A XEREM é uma associação cultural que tem por objectivos: conceber, organizar, desenvolver, implementar e difundir projectos culturais, sociais, artísticos, pedagógicos no âmbito transdisciplinar e intercultural.
O Arquiteturas Film Festival que se realizará no Cinema City Alvalade em Setembro 2014, aceita candidaturas até ao dia 15 de Junho.
A Xerem participa nesta segunda edição como parceiro estratégico, apoiando assim o Festival que vai para a segunda edição e que foca a sua atenção em “filmes com uma forte linguagem narrativa. Este é um desafio que se pretende interdisciplinar e aberto, visando explorar as relações entre o cinema e a arquitetura.”
Convidam-se assim realizadores, produtores de cinema, estudantes, profissionais de arquitetura e film makers em geral, de todas as nacionalidades a apresentarem as suas candidaturas, podendo consultar todas as informações no site do Festival www.arquiteturasfilmfestival.com The Arquiteturas Film Festival that will be held in September 2014 in Lisbon acepts submissions until 15th of June.
The Xerem participates in this second edition as a strategic partner, by supporting the Festival that goes to the second edition focused on a “strong narrative storytelling. An interdisciplinary and open challenge, aiming to explore the relations between audiovisual production and architectural practice.”
Directors, producers, students, architecture professionals and film makers of all nationalities are invited to send theur movies. For more details visit www.arquiteturasfilmfestival.com
VIAGENS INVISÍVEIS || Artistas em Residência || São Tomé e Príncipe
ANA FONSECA | CARLA CABANAS | MÓNICA DE MIRANDA | SUSANA ANÁGUA
Organização
XEREM Associação Cultural | www.xerem.org |www.viagensinvisiveis.xerem.org
Fundação CACAU | www.cacaucultural.com
“Entrando no território que tem Eutrópia por capital, o viajante vê não uma cidade mas muitas, de igual grandeza e não diferentes umas das outras, espalhadas por um vasto e ondulado planalto. Eutrópia é não uma mas sim todas as cidades juntas; uma só é habitada, as outras estão vazias; e isto faz-se por rotação.”
in CALVINO, Italo, As Cidades Invisíveis
VIAGENS INVISÍVEIS foi uma residência artística que aconteceu em São tomé de 11 de Outubro a 8 de Novembro integrada na 7ª Bienal Internacional de São Tomé e Príncipe | e contará com uma exposição integrada na 7ª Bienal Internacional de São Tomé que terá Inauguração oficial a 30 de Novembro.
O projecto foi concebida pelas artistas Ana Fonseca, Carla Cabanas, Mónica de Miranda e Susana Anágua. Do programa de actividades constaram um período de criação em residência, um Open Day, workshops para crianças orientados pelas artistas
As artistas nesta residência, exploraram a ideia de viagem como metáfora de entendimento e conhecimento, colocando a experiência do lugar em confronto com a experiência do olhar.
O nome do projecto é tomado de empréstimo à obra de Italo Calvino “As Cidades Invisíveis”, na qual o autor coloca um ficcional Marco Polo a descrever 55 maravilhosas cidades, cujas histórias são mais valiosas do que qualquer riqueza que delas provenha. As VIAGENS INVISÍVEIS destas 4 artistas desenham trajectos que questionam as ideias de viagem, viajante, estrangeiro. A rota que as leva de Lisboa a São Tomé produz deslocamentos dinâmicos, não só físicos, no território, mas também deslocamentos no plano das ideias, capazes de produzir outros olhares e outras narrativas. O projecto pretende assim activar novas direcções dentro do campo dos processos criativos, desde as práticas colaborativas às participativas e de envolvimento através da diversidade de acções criativas e e especificas in situ.
VIAGENS INVISÍVEIS contou com o apoio da Direcção Geral das Artes | Governo de Portugal – Secretário de Estado da Cultura, TAP Portugal, Fundação Roça Mundo, Espaço Cacau, Instituto de Investigação Científica Tropical, da Fineprint, do Ponto das Artes e Ginásio Clube Português.
VIAGENS INVISÍVEIS was an artistic residency that took place em São Tomé e Príncipe, from October 11th to November 8th. This residency was organized in the scope of the São Tomé e Príncipe International Bienal, where some of the works produced during the residency will be exhibited. The opening will be on the November 30th.
The project was conceived by the artists Ana Fonseca, Carla Cabanas, Mónica de Miranda e Susana Anágua. Program activities include a period of artisticcreation in residence, an Open Day, children’s workshops guided by the artists and an exhibition integrated in the 7th International Biennale of São Tomé and Principe.
In this artistic residency, the artists explored the idea of travelling as a metaphor of understanding and knowledge, by placing the experience of the site in dialogue with the experience of the gaze.
The project name is borrowed from the work of Italo Calvino “Invisible Cities” in which the author uses a fictional Marco Polo to describe 55 wonderful cities, whose stories are more valuable than any wealth that comes from them. The invisible journeys (VIAGENS INVISÍVEIS) taken by these four artists draw paths that question the ideas of journey, traveler, abroad. The route that leads from Lisbon to São Tomé produces dynamic displacements, not only physical, in the territory, but also shifts in terms of ideas, enabling them to produce other viewpoints and other narratives. The project thus aims to enable new directions within the field of the creative process, from collaborative practices to participatory and involvement through the diversity of creative actions and specific in situ.
VIAGENS INVISÍVEIS has the support of the Direcção Geral das Artes | Government of Portugal – Secretary of State for Culture, TAP Air Portugal, Foundation Roça Mundo, Espaço Cacau, Tropical Scientific Research Institute, Fineprint, Ponto das Artes and Ginásio Clube Português.
A A XEREM apresenta ALÉM MARGEM(S), colectiva de Délio Jasse, Eustáquio Neves, Francisco Vidal, Kiluanji Kia Henda, Mauro Pinto e Mónica de Miranda que decorre até dia 2 de Novembro na Plataforma Revólver, em Lisboa.
“O malabarista é uma síntese do conceito de território. É alguém que administra três objetos num território para apenas dois.” – Cildo Meireles
O que significa hoje: território, transgressão, síntese?
Caminhando sucessivamente entre margem e centro, o malabarista é um indivíduo em permanente transgressão. Opta por habitar territórios em disputa, criando movimentos nascidos no dissenso, e ensaiando essa transgressão. Nas suas mãos os elementos não repousam, mantendo-se em constante movimento e permanentemente reequacionando as relações que estabelecem entre si.
“Além margem(s)” pretende evidenciar a importância da transgressão na síntese do conceito de território. Sintetizar esse conceito é, antes de mais, questionar uma só perspetiva, quando efetuada a partir de um centro, e forçando a outros deslocamentos que emanem também das margens. Os trabalhos aqui reunidos trazem-nos outros olhares, outras perspetivas, outros caminhos. Um trânsito construído por objetos, e que enquanto circulam por entre as mãos do malabarista, nos permitem também alcançar outro entendimento sobre o conceito de território.
Délio Jasse, Eustáquio Neves, Francisco Vidal, Kiluanje Kia Henda, Mauro Pinto e Mónica de Miranda, são os artistas que participam neste projeto expositivo com curadoria de André Cunha e Carlos Alcobia.
“Além Margem(s)” é produzido pela XEREM, conta com o apoio financeiro da Fundação Calouste Gulbenkian e apoio da Fineprint.
www.transboavista-vpf.net/ | plataformarevolver@gmail.com | 21 343 32 59XEREM presents ALÉM MARGEM(S), a colective exhibition with works by Délio Jasse, Eustáquio Neves, Francisco Vidal, Kiluanji Kia Henda, Mauro Pinto and Mónica de Miranda, until November 2nd in Plataforma Revólver, in Lisbon.
“The juggler is a synthesis of the concept of territory. He is someone who administers with three objects in a territory meant for only two.” – Cildo Meireles
What do these evoke today: territory, transgression, synthesis?
Walking intermittently between margin and center, this juggler is an individual in constant transgression. He chooses to inhabit territories in dispute, creating movements born in discord, honing transgressive practices. In his hands, elements don’t rest, they are in in constant movement and permanently questioning the relations between them.
“Além margem(s)” intends to highlight the importance of transgression in the synthesis of the concept of territory. To synthetise this concept is, first of all, questioning a single perspective, taken from a center, and forcing it to other displacements emanating from the margins. The works gathered here present us with other ways of seeing, other perspectives, other trajectories. A transit constructed of objects that, while circulating between the juggler’s hands, also allow us to reach a nuanced understanding of the concept of territory.
Délio Jasse, Eustáquio Neves, Francisco Vidal, Kiluanje Kia Henda, Mauro Pinto an Mónica de Miranda are the artists participating in this exhibition curated by André Cunha and Carlos Alcobia.
“Além Margem(s)” is organized by XEREM, has the genourous financial support of the Fundação Calouste Gulbenkian and support by Fineprint.
No passado dia 15 de Junho, a propósito do lançamento das candidaturas ao Workshop Internacional de Artistas | Triangle Network, intitulado OFFLINE – Entre Trânsitos e Viagens, teve lugar uma conversa entre artistas sobre o papel e a importância das residências artísticas para a prática de arte contemporânea. O curador independente Carlos Alcobia desafiou a Carla Cabanas, a Cristina Ataíde e o Daniel Melim para partilharem as suas experiências enquanto participantes mas edições anteriores deste Workshop. Esta iniciativa teve lugar na Carpe Diem Arte e Pesquisa.
O prazo de candidatura fechou a 15 de Julho e recebemos perto de 100 candidaturas, de artistas portugueses e estrangeiros. Os resultados serão anunciados aos artistas no início de Setembro.
O Workshop terá lugar de 24 de Novembro a 8 de Dezembro, no Largo do Intendente. É organizado pela XEREM em parceria com a Largo Residências e conta com o apoio financeiro da Direcção Geral das Artes e da Fundação Calouste Gulbenkian, com apoio à produção do Arquivo Municipal de Lisboa e Ponto das Artes e apoio à divulgação da Rede Lastro. On June 15th, as a way of launching the Open Call for the Internacional Artists Workshop | Triangle Network, entitled OFFLINE – Between Transits and Journeys, we have organized an Artists Talk about the role and importance of artistic residencies in the context of contemporary art praxis. Independent curator Carlos Alcobia invited artists Carla Cabanas, Cristina Ataíde and Daniel Melim and challenged them to share their experiences as former participants in earlier editions of these Workshops. This initiative took place at Carpe Diem Arte e Pesquisa.
Until the dealine of July 15th we have received nearly 100 applications. Results will be announced to the artists early September.
The Workshop will take place from November 24th until December 8th at Largo do Intendente, Lisboa. It is organized by XEREM in partnership with Largo Residências. The Workshop has received financial support from Direcção Geral das Artes and Fundação Calouste Gulbenkian, production support from Arquivo Municipal de Lisboa and Ponto das Artes and promotion support from Rede Lastro.
O espetáculo Negro de Estimação de Kleber Lourenço apresenta-se em Portugal, Espanha, Cabo Verde e Moçambique, no âmbito de uma circulação internacional organizada pelo coletivo brasileiro Visível Núcleo de Criação com o apoio da XEREM.
Negro de Estimação é um trabalho de teatro-dança, fruto de adaptação do livro Contos negreiros, do premiado escritor brasileiro Marcelino Freire. Explora temas como identidade racial, religiosidade, violência, exploração sexual e racismo, permeados por humor, acidez e poesia.
O ator, bailarino, coreógrafo, encenador e arte-educador Kleber Lourenço, nascido em Pernambuco, Nordeste do Brasil, e radicado atualmente em São Paulo, leva ao palco um solo de teatro e dança, fruto da adaptação de oito contos do livro Contos negreiros, do também pernambucano Marcelino Freire. Em 2006, a obra venceu, na categoria livro de contos, o Jabuti de Literatura, principal prêmio literário do Brasil, existente desde 1959.
Negro de Estimação desenrola-se partindo do estudo da ação dramática existente nos contos. Durante cinquenta e cinco minutos, uma sucessão de quadros mostra a evolução do corpo negro, tratando de questões que passam pela história até discussões contemporâneas sobre identidade e preconceito. O corpo do ator-bailarino desdobra-se em personagens que contam suas estórias em movimentos fragmentados do universo das manifestações populares. O espetáculo é indicado para maiores de 16 anos.
Depois de assistir ao espetáculo, que tem co-direção de Marcondes Lima, o autor escreveu: “O meu-seu Negro de Estimação deu-me uma facada. Uma fisgada. Seu corpo nu me vestiu de bala. Perdida. Deixou-me em choque. Alerta. Ave nossa! Essa contradança com as palavras. Esse balé-ralé. Pois é. Acho até que você melhorou os meus contos-cantos. Porque deu corpo e pele a eles. Porque transcendeu essa coisa de página em branco. Branca. Sem cheiro. Você deu suor aos meus parágrafos e medos. Você me descabelou. Irá, com certeza, por onde você for, deixar a plateia em flor. Pele e pelo…”
O espetáculo estreou em 2007, no Festival Porto Alegre em Cena, um dos principais festivais de artes cênicas do Brasil. De 2007 a 2012, foram realizadas 57 apresentações em temporadas e circulações por 10 estados e 17 cidades brasileiras, com um público estimado em seis mil pessoas.
A circulação internacional integra também o Workshop: corpo Brincante ministrado por Kleber Lourenço, realizando-se em Lisboa, Évora, Bilbao, Mindelo e Maputo.
CIRCULAÇÃO INTERNACIONAL: NEGRO DE ESTIMAÇÃO
PORTUGAL
TONDELA
21/05
Auditório 2, Novo ciclo ACERT
21h45
http://www.acert.pt/
LISBOA
25 E 26/05
Teatro do Bairro
25/5 – 21h00
26/5 – 18h
http://www.teatrodobairro.org/
WORKSHOP: O CORPO BRINCANTE
26/05
SOU – Movimento e Arte
15h
http://soumovimentoearte.wordpress.com
ÉVORA
28 e 29/05
Igreja de São Vicente
Colecção B, programação inserida nos Ciclos de São Vicente
22h
http://www.escritanapaisagem.net/
WORKSHOP: O CORPO BRINCANTE
29.05
Igreja de São Vicente
14h
FAFE
30 e 31/05
Projeto FAFE Cidade das Artes
21h30
FARO
1/06
CAPa – Centro de Artes Performativas do Algarve
22h
SINES
02/06
Centro de Artes de Sines
22h
http://centrodeartesdesines.com.pt
ESPANHA
BILBAO
23 e 24/05
La Fundición
20h
WORKSHOP: O CORPO BRINCANTE
24.05
La Fundición
das 16h às 18h
www.lafundicion.org
CABO VERDE
MINDELO
04 E 05/06
Academia Jotamont
21h30
http://www.zeropointart.org
WORKSHOP: O CORPO BRINCANTE
05/06
Academia Jotamont
10h
MOÇAMBIQUE
MAPUTO
08/06
Centro Cultural Franco-Moçambicano
20h30
www.ccfmoz.com
WORKSHOP: O CORPO BRINCANTE
10/06
Escola de Música de Maputo
10h
FICHA TÉCNICA
Criação e Interpretação: Kleber Lourenço
Co-direção: Marcondes Lima
Figurinos: Luciano Pontes
Cenografia: Bruno Vilela
Trilha Sonora Original: Zé Guilherme (Missionário José)
Operação de som: José Neto
Criação de luz: Luciana Raposo
Operação de luz: Juliana Santos
Produção executiva: Pedro de Castro e Kleber Lourenço
Produção Internacional: Carmo Serpa e Jorge Rocha
Organização: P Castro Produções e Visível Núcleo de criação
The show Negro de Estimação by Kleber Lourenço will be presented in Portugal, Spain, Cape Verde and Mozambique within a international tour organized by the brazilian colective Visível – Núcleo de Criação with the support of XEREM.
Negro de Estimação is a dance and theater piece, resulting from the adaptation of the book Contos negreiros of the award-winning writer Marcelino Freire exploring topics such as racial identity, religion, violence, sexual exploitation and racism, permeated with humor, acidity and poetry.
The actor, dancer, choreographer, director and art educator Kleber Lourenço, born in Pernambuco, northeastern Brazil, and currently living in São Paulo, brings to the stage a solo dance theater, the result of the adaptation of eight stories of the book Contos Negreiros, of Marcelino Freire also from Pernambuco. In 2006, the book won the category storybook, the Jabuti of Literature, main literary prize in Brazil since 1959.
The show premiered in 2007, in the Festival Porto Alegre em Cena, one of the major theater festivals in Brazil. From 2007 to 2012, there were 57 presentations in 10 Brazilian states and 17 cities, with an estimated audience of six thousand people.
The International Tour also includes the Workshop: Corpo Brincante held by Kleber Lourenço, taking place in Lisbon, Évora, Bilbao, Mindelo and Maputo.
INTERNACIONAL TOUR: NEGRO DE ESTIMAÇÃO
PORTUGAL
TONDELA
21/05
Auditório 2, Novo ciclo ACERT
9.45 pm
http://www.acert.pt/
LISBOA
25 E 26/05
Teatro do Bairro
25/5 – 9pm
26/5 – 6pm
http://www.teatrodobairro.org/
WORKSHOP: O CORPO BRINCANTE
26/05
SOU – Movimento e Arte
3pm
http://soumovimentoearte.wordpress.com
ÉVORA
28 e 29/05
Igreja de São Vicente
Colecção B, programação inserida nos Ciclos de São Vicente
10pm
http://www.escritanapaisagem.net/
WORKSHOP: O CORPO BRINCANTE
29.05
Igreja de São Vicente
2pm
FAFE
30 e 31/05
Projeto FAFE Cidade das Artes
9.30pm
FARO
1/06
CAPa – Centro de Artes Performativas do Algarve
10pm
SINES
02/06
Centro de Artes de Sines
10pm
http://centrodeartesdesines.com.pt
ESPANHA
BILBAO
23 e 24/05
La Fundición
8pm
WORKSHOP: O CORPO BRINCANTE
24.05
La Fundición
from 4 till 6 pm
www.lafundicion.org
CABO VERDE
MINDELO
04 E 05/06
Academia Jotamont
9.30pm
http://www.zeropointart.org
WORKSHOP: O CORPO BRINCANTE
05/06
Academia Jotamont
10h
MOÇAMBIQUE
MAPUTO
08/06
Centro Cultural Franco-Moçambicano
8.30pm
www.ccfmoz.com
WORKSHOP: O CORPO BRINCANTE
10/06
Escola de Música de Maputo
10am
CREDITS
Creation and Interpretation: Kleber Lourenço
Co-direction: Marcondes Lima
Costume Design: Luciano Pontes
Set Design: Bruno Vilela
Original Soundtrack: Zé Guilherme (Missionário José)
Sound Operating: José Neto
Ligth Design: Luciana Raposo
Light Operation : Juliana Santos
Executive Production: Pedro Lourenço de Castro and Kleber Lourenço
International Tour Production: Carmo Serpa and Jorge Rocha
Organization: P Castro and Visível Núcleo de Criação
orientado por António Miguel Ferreira Uma iniciativa da XEREM em parceria com o LAC Datas Dia 23 e 24 de Março
Local_ LAC –Largo Convento Sra. da Glória (antiga Cadeia de Lagos) 8600-660 Lagos
Tel.: 282 084 959 geral@lac.org.pt
Objectivos
Este workshop pretende dotar os participantes com as competências necessárias para conceber espaços e objectos em 3D e visualizá-los de forma rápida e intutiva.
Partindo dos conceitos básicos sobre cultura digital, software livre e trabalho em rede, iremos explorar as principais ferramentas do programa Sketchup, (programa com versão gratuita conhecido anteriormente como Google Sketchup) e ser capaz de integrar os conhecimentos e métodos adquiridos na sua prática escolar ou profissional.
Esta formação destina-se a quem possua pouca ou nenhuma experiência com desenho tri-dimensional, mas que queira começar a criar modelos tri-dimensionais através do Sketchup.
No final da acção os formandos deverão:
– Dominar a criação de geometria 2D (num ambiente 3D)
– Criar superfícies a partir de linhas
– Superficies a partir de circulos, polígonos, arcos e curvas à mão
– Criar geometrias 3D com o push-tool
– Dominar as ferramentas de sombras
– Criar entidades e blocos para construir geometrias
– Ser capaz de utilizar o 3D warehouse e integrar objectos no seu próprio modelo
Conteúdos
Serão abordados os seguintes temas:
– Superfícies, linhas e sólidos.
– Superfícies a partir de polígonos
– Superfícies a partir de arcos
– Superfícies a partir curvas à mão
– Gerar formas e interligá-las
– Usar o inference
– Duplicar objectos com Mirror e Array
– Aplicar materiais
– Importar modelos do Google 3D Warehouse
– Alterar graficamente o modelo usando os built-in Styles e editá-los
– Exportar imagens 2D
– Partilhar os modelos criados colocando-os online Público alvo: Aberto a qualquer pessoa familiarizada com computadores Pré-requisitos:
– Noções básicas de desenho à mão.
– Computador portátil com ligação wifi.
– Programa já instalado no computador.
Download disponivel em http://www.sketchup.com/
Carga horária: 12h , 2 dias Participantes: mínimo6, max 12
Biografia
António Miguel Ferreira, arquitecto, frequentou a escola de artes visuais António Arroio, é arquitecto licenciado pela FAUTL, membro da OA e da RIBA. Desenvolve actividade em Portugal, estando actualmente baseado em Lagos. Fez parte da direcção da Delegação da Ordem dos Arquitectos do Algarve onde foi responsável pela organização de diversas formações, visitas guiadas, como comissário do ciclo de conferências “Arquitectura em discurso” e pela produção e design gráfico de diversas iniciativas da Delegação.
Workshop – Introduction to Sketchup Tutored by António Miguel Ferreira A XEREM initiative in association with LAC Dates 23 & 24 March
Place LAC –Largo Convento Sra. da Glória (antiga Cadeia de Lagos) 8600-660 Lagos
Tel.: 282 084 959 geral@lac.org.pt
Objectivos
This workshop provides participants with the necessary skills to be able to conceive spaces and objects in 3D and visualizing them in an intuitive and quick way.
Starting from the basic concepts on digital culture of free software and network collaboration we will explore the main tools offered by Sketchup, (program with free version formerly known as Google Sketchup) free version and integrating the knowledge and methods acquired into your own student or professional practice.
This workshop is destined to everyone who has little or no experience with tri-dimensional drawing, but who wishes to start creating 3D environments and their own models through Google Sketchup. Introduction to digital culture, free software and networking.
At the end of this training you should be able to:
– Dominate the creation of 2D geometry (in a 3D environment)
– Create surfaces from lines
– Surfaces from circles, polygons, arches e free-hand curves
– Create 3D geometries with the push-pull tool
– Be able to use the shadow tools
– Create entities and blocks when creating geometries
– Learn to use 3D warehouse and how to integrate objects in your own model.
Contents
The following topics will be tutored:
– Surfaces, lines and solids
– Surfaces from polygons
– Surfaces from arches
– Surfaces from free hand drawings
– Create shapes and connect them
– Using inference
– Duplicating objects using Mirror e Array
– Applying materials
– Importing models from Google 3D Warehouse
– Graphically alter the model using built-in Styles and editing them
– Exporting images in 2D
– Share the models and place them online
Target audience: Open to everyone familiar with computers Requirements:
– Basic skills in hand drawing
– Laptop enabled with wifi with the program already installed
Download at http://www.sketchup.com/
Time load: 12h , 2 days Participants: minimum 6, max 12
Biography
António Miguel Ferreira, attended the Lisbon visual arts school António Arroio and is an architect graduated from FAUTL, a member of OA and an RIBA Chartered Architect. He develops his activity in Portugal, working currently from the city of Lagos. He was an elected member for the direction of the Architects Association – Algarve branch, where he was responsible for several continuous practice development trainings, guided tours, as well as curator for the conference cycle “Architecture in speech” and as a producer and designer of several initiatives of the Association.
O Arquiteturas Film Festival que se realizará no Cinema City Alvalade em Setembro 2014, aceita candidaturas até ao dia 15 de Junho.
A A XEREM apresenta ALÉM MARGEM(S), colectiva de Délio Jasse, Eustáquio Neves, Francisco Vidal, Kiluanji Kia Henda, Mauro Pinto e Mónica de Miranda que decorre até dia 2 de Novembro na Plataforma Revólver, em Lisboa.
