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AN OCEAN BETWEEN US de Mónica de Miranda inaugura na Plataforma RevólverAN OCEAN BETWEEN US by Mónica de Miranda: exhibition opening at Plataforma Revólver

AN OCEAN BETWEEN US | Plataforma Revólver | 15-11-2012 | 22h00 | EXPOSIÇÃO
RESTOS E RASTOS | Carpe Diem Arte e Pesquisa | 16-11-2012 | 18h00 | CONVERSA

Inaugura na Plataforma Revólver a 15 de Novembro, 5ª feira pelas 22h a exposição AN OCEAN BETWEEN US de Mónica de Miranda com curadoria de Gabriela Salgado, 2º capítulo do amplo projecto Once Upon a Time.

Mónica de Miranda apresenta na Plataforma Revólver a exposição An Ocean Between Us, segunda de um ciclo de exposições consagradas ao projecto intitulado Once Upon a Time. Este é o resultado de um processo de investigação e residências artísticas que a artista tem vindo a desenvolver nos últimos dois anos em vários lugares geográficos. Once Upon a Time é uma viagem apresentada em vários capítulos pelos territórios da memória, da representação e da pertença. O projecto conta com curadoria de Gabriela Salgado, curadora independente sediada em Londres. A exposição conta ainda com a colaboração de Tiago Mata Angelino na cinematografia e é organizada no âmbito do programa Re-ver os Impérios e os Seus Objectos de Fantasia do Africa.Cont.

An ocean between us foi possível graças à proximidade da artista  ao porto fluvial do rio Tejo, em Lisboa. No vídeo díptico An ocean between us, o porto fluvial e um navio de carga estacionária são o palco de trânsitos metafóricos: como uma passagem entre  dois mundos, que evoca as viagens que ligavam os continentes através da passagem entre oceanos, oferecendo um terreno para o encontro de culturas e a expansão do comércio. Concebida como um conjunto de caixas de luz e projeção de vídeo, An ocean between us lida com a ambiguidade espacial e temporal com tons melancólicos.

Navios que personificam viagens marítimas são como que cordões umbilicais simbólicos que  unem as partes perdidas: um oceano e um rio, com a promessa de um encontro, são elementos de uma catarse.

Os vários capítulos desta exposição itinerante aspiram apresentar uma arqueologia do eu através de passagens e paisagens. Nele, a viagem torna-se um veículo de conhecimento, onde a representação é imprecisa, pois as expressões dos lugares residem no universo do inconsciente, e as memórias são as ferramentas para um exercício de catarse  pessoal.

Mónica de Miranda trabalha com as suas próprias arqueologias pessoais e afectivas, que se representam através de expressões ficcionais recriadas a partir do documental e do subjectivo. A artista parte da sua biografia para levar a cabo uma série de estratégias artísticas que reflectem o seu “lugar” e as histórias e experiências desses lugares.

A 16 de Novembro, encontro marcado na Carpe Diem Arte e Pesquisa para uma conversa com o artista Keith Piper e a curadora Gabriela Salgado, moderada por José António Fernandes Dias e Manuela Ribeiro Sanches sob o mote Restos e Rastos.

Este projecto marca o regresso do programa Re-ver os Impérios e os seus Objectos de Fantasia, organizado pelo Africa.Cont e com o apoio de Centro de Estudos Comparatistas da FLUL.

Keith Piper é artista, curador, crítico e académico britânico, fundador do BLK Art Group na década de 80. Gabriela Salgado é curadora independente, trabalha essencialmente entre a América Latina e Inglaterra e é a curadora do projecto Once Upon a Time.

Once upon a time é uma iniciativa da XEREM e realiza-se em Portugal no âmbito do programa Re-ver os Impérios e os Seus Objectos de Fantasia, organizado pelo Africa.Cont/CML e enquadra um conjunto de três exposições e uma conferência. A primeira exposição inaugurou a 20 de Outubro, no Carpe Diem Arte e Pesquisa e pode ser vista até 26 de Janeiro de 2013. Em Janeiro de 2013 o espaço Appleton Square recebe a 3ª exposição do projecto, intitulada Erosion.

Exposição
An Ocean In Between Us na Plataforma Revólver
Transboavista | VPF | Art Edifício
15/11/2012 a 31/12/2012
Inaugura no dia 15 de Novembro às 22h.

Conversa
Restos e Rastos | Re-Ver os Impérios e os seus Objectos de Fantasia
Com: Keith Piper e Gabriela Salgado.
Moderação: José António Fernandes Dias e Manuela Ribeiro Sanches
Carpe Diem Arte e Pesquisa
16/11/2012 | 18h00

As exposições e a conferência são de entrada livre.

INFORMAÇÕES
Carpe Diem Arte e Pesquisa
Rua de O Século, 79, 1200-433 Lisboa
4ª a sábado, 13h – 19h
info@carpediemartepesquisa.com | carpediemartepesquisa.com/blog
(+351) 211 924 175
Plataforma Revólver
Rua da Boavista, 8A, 1200-068 Lisboa
2ª a sábado, 14h-19h
transboavista.vpf.art@gmail.com
(+351) 213 433 259

Once Upon a Time
www.o-u-t.org | www.monicademiranda.org

Organização:
Africa.Cont /CML | Centro de Estudos Comparatistas | XEREM

Apoio:
Carpe Diem Arte e Pesquisa | Transboavista-VPF-Art Edifício | Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa

AN OCEAN BETWEEN US | Plataforma Revólver | 15-11-2012 | 10 pm | EXHIBITION
RESTOS E RASTOS | Carpe Diem Arte e Pesquisa | 16-11-2012 | 06 pm | A CONVERSATION

The exhibition AN OCEAN BETWEEN US, by Mónica de Miranda and curatorship by Gabriela Salgado, opens at Plataforma Revólver (Lisbon) on November 15, friday, at 10 pm.

Mónica de Miranda presents AN OCEAN BETWEEN US, the second exhibition of a larger cycle entitled Once Upon a Time. This cycle is the result of a process of artistic research and residencies that the artist developed over the course of the previous two years and in several geographical places.

An Ocean Between Us is the second chapter of Monica de Miranda’s larger project Once upon a Time, articulated as a travelling exhibition with a number of site specific stations. The present body of work has been made possible by the artist’s proximity to the fluvial port of the Tejo river in Lisbon.

In the video diptych An Ocean between Us and a set of light boxes presented at Plataforma Revolver, the fluvial port and a stationary cargo ship become the stage for metaphorical transits: as a passage between worlds the liner evokes the journeys that connected the continents through the big waters, providing a ground for the encounter of cultures and the expansion of trade.

An Ocean between Us deals in spatial ambiguity with melancholic undertones: ships for maritime travel become stages where symbolic umbilical cords unite the lost parts: an ocean and a river, a mother and a daughter, a lost love, and the promise of a re encounter are the elements of a catharsis.

The various chapters of this travelling exhibition aspire to present an archaeology of the self through passages and landscapes. In it, travel becomes a vehicle of knowledge, where representation can never be trusted as the depictions of places reside within the realm of the unconscious, and memories are the tools for an exercise of healing the personal – and colonial – wound.

Monica works with her own personal and emotional archaeologies, which she represents through fictional expressions that are recreated from the documentary and the subjective. The artist starts out from her own biography so as to carry out a series of artistic strategies that reflect her “place” and the stories and experiences of these places.

On November 16, the place to be is Carpe Diem Arte e Pesquisa where we will be joining the artist Keith Piper and curator Gabriela Salgado for a Conversation on the subject Remains and Traces. The conference will be moderated by José António Fernandes Dias and Manuela Ribeiro Sanches. This project is the second session of the cycle Re-viewing Empires and their Fantasy Objects, a program organized by Africa.Cont and Centro de Estudos Comparatistas (FLUL).

Once Upon a Time is produced by XEREM and is organized in Portugal under the cycle Re-viewing Empires and their Fantasy Objects, a AFRICA.CONT|CML program. It consists of three exhibitions and one talk. The first exhibition opened on October 20, at Carpe Diem Arte e Pesquisa and can be visited until January 26, 2013. In January 2013, the third exhibition, Erosion, will open at Appleton Square.

Exhibtion

An Ocean In Between Us na Plataforma Revólver

Transboavista | VPF | Art Edifício

15/11/2012 until 31/12/2012

Opening: November 15, 10 pm

A Conversation

Remains and Traces | Re-Ver os Impérios e os seus Objectos de Fantasia

With: Keith Piper and Gabriela Salgado.

Interlocuters: José António Fernandes Dias and Manuela Ribeiro Sanches

Carpe Diem Arte e Pesquisa

16/11/2012 | 06 pm

Free entrance for the exhibitions and talk.

INFORMATION

Carpe Diem Arte e Pesquisa

Rua de O Século, 79, 1200-433 Lisboa

Wednsday to saturday 01 pm to 07 pm

info@carpediemartepesquisa.com | carpediemartepesquisa.com/blog

(+351) 211 924 175

Plataforma Revólver

Rua da Boavista, 8A, 1200-068 Lisboa

Monday to saturday, 02 pm to 07 pm

transboavista.vpf.art@gmail.com

(+351) 213 433 259

Once Upon a Time

www.o-u-t.org | www.monicademiranda.org

Organization

Africa.Cont /CML | Centro de Estudos Comparatistas | XEREM

Support:

Carpe Diem Arte e Pesquisa | Transboavista-VPF-Art Edifício | Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa

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O Grande Inquisidor – romance colectivoO Grande Inquisidor – literary collaborative project


Joana Bertholo, membro da Xerem, participa no terceiro capítulo de “O Grande Inquisidor”, um policial negro, escrito por vários autores, que se desenrola à volta da literatura, acompanhando a vida de um escritor que mata para conseguir histórias, contos, poemas. Um assassino que acha que, da mesma maneira que é possível torturar para obter a verdade, também é possível torturar para obter ficção. Quando parte uma perna a uma das suas vítimas, o escritor ouve um final feliz, ou uma personagem a deitar-se debaixo de uma árvore, ou a chuva a bater no telhado, ou um pássaro a morrer dentro de uma gaiola. Mais informações aqui 
Joana Bértholo, member of Xerem, participates in a literary collaborative project, a novel written by several authors.
Available in Portuguese only here

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Seminário em Faro no passado dia 18Seminar in Faro on the last 18th

O artista e membro da Xerem, Jorge Rocha, esteve no passado dia 18 de Outubro em Faro a participar no Seminário da Pós-graduação em Artes Visuais e Performativas da Universidade do Algarve.

Na iniciativa que tinha como objectivo dar resposta ao plano formativo dos estudantes, aberto também ao público externo, Jorge Rocha falou sobre a sua experiência profissional plurifacetada, abordando o seu processo criativo e reflectindo sobre o seu percurso profissional enquanto artista e produtor, a importância da participação colectiva no seu processo criativo e as diversas ligações que estabelece entre o mundo da produção, da culinária, da performance e da cultura digital.

Parte integrante da sua apresentação, foi também a discussão sobre a importância das residências artísticas como oportunidade para a actualização da carreira artística, abordando o mundo criativo e a produção em rede, tendo dado como exemplo o trabalho desenvolvido pela XEREM.

No âmbito da discussão, foi notório o interesse do público estudantil pela temática das residências, com especial interesse e curiosidade sobre formas de acesso a residências artísticas e quais os modelos a seguir. Por este motivo a este auditório, composto sobretudo por estudantes de arte e artistas em inicio de carreira, foi apresentada a secção oportunidades do site da Xerem que se assume como uma plataforma informativa e de acesso a artistas que pretendam desenvolver as suas candidaturas e integrar programas de residências que se realizam por esse mundo fora.

The artist and member of Xerem, Jorge Rocha, was recently in Faro (October 18th) in order to participate in the Seminar of the Visual and Performing Arts graduate course of the University of Algarve.

In this initiative that was dedicated to the students curricular plan, but also open to the general public, Jorge Rocha had the opportunity to speak about his multifaceted experience, describe his creative process and reflect upon his career as an artist and producer. Also topics of his lecture were the importance of collective participation in its creative process and the several connections that he establishes between the world of production, culinary, performance and digital culture.

Part of the presentation was about the importance of artistic residencies as an opportunity to update of the artistic career, addressing the creative world and the networked production, taking as an example the work of XEREM.

As part of the discussion that followed, it was clear that the students were interested in the residencies subject, mainly showing curiosity about ways of attending the artist residencies and inquiring about role models to follow. For this reason the audience, comprised mainly of art students and artists in early career, was presented to the opportunities section of the Xerem website shown to them as an information platform, providing access to other artists who wish to develop their applications and integrate residency programs that take place throughout the world.

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Galeria de Arte Ambulante e o Amor-Livro disponibilizam livrosGaleria de Arte Ambulante and Amor-Livro provid books

A Galeria de Arte Ambulante com o apoio da plataforma editorial Amor-Livro colocam ao teu dispôr uma selecção muito especial de livros. A Galeria, a cargo de Tiago Gandra e Daniel Melim (membro da Xerem), assume-se como uma estrutura móvel e de permanência temporária, situando-se habitualmente na área metropolitana de Lisboa, e abre as suas atividades em dias e locais anunciados com muito pouca antecedência. Até à data, as séries que apresentou e produziu foram o resultado da manipulação de objetos encontrados (“objet trouve”).
A titulo de exemplo, pinturas de alunos de escolas de Arte deitadas fora ou livros amontoados na Feira da Ladra. Pontualmente a Galeria de Arte Ambulante desenvolve também algumas relações mais estáveis, como esta com a plataforma editorial Amor-Livro.
A nova coleção já se encontra disponivel aqui e o investimento pode ser realizado à proporção das tuas possibilidades. Apressa-te, pois são todos objectos únicos! E irrepetíveis!
The Galeria de Arte Ambulante with the support of Amor-Livro publishing platform put at your disposal a very special selection of books. The Gallery, in charge of Tiago Gandra and Daniel Melim (member of Xerem), takes the form of a mobile structure and of temporary permanence, usually lies in the Lisbon metropolitan area, and open its activities in days and locations always announced with very short notice. To date, the series they have presented and produced always came from the manipulation of found objects (“objet trouve”).
For example, discarded paintings by students of art schools or books stacked in Feira da Ladra (Lisbon flee market). Occasionally the Galeria de Arte Ambulante also develop some more stable relations, as this with the editorial platform Amor-Livro
The new collection is now available ONLINE and the investment is in the proportion of your possibilities. Hurry up, because they are all unique objects! And unrepeatable!

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Escrito nas Telhas em GuimarãesEscrito nas Telhas in Guimarães

O filme “Escrito nas Telhas” realizado por Jorge Rocha, artista e membro da Xerem, no âmbito do II Festival Ver e Fazer Filmes que decorreu na cidade Brasileira de Cataguases em 2010 será apresentado em Guimarães. A apresentação integra a mostra dos documentários realizados pelo Festival, cuja 3ª edição se realiza em Guimarães integrando a programação da Capital Europeia da Cultura. O mostra de filmes será apresentada na Plataforma das Artes – Blackbox no próximo dia 22 de Outubro. ver mais informações aquiThe movie “Escrito nas Telhas” directed by Jorge Rocha, artist and member of Xerem, within the 2nd edition of the Festival Ver e Fazer Filmes held in the Brazilian city Cataguases in 2010, will be presented in Guimarães/Portugal. The presentation will be held on Plataforma das Artes – Blackbox in the next October 22, and is part of the Festival documentary session, whose third edition will take place in Guimarães integrated on the European Capital of Culture program. more details here

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Cadência estreia em LagosCadence premieres in Lagos (Portugal)

Cadência

de Jorge Rocha
com Júlia Correia Lagos
Espaço Cultural do Teatro Experimental de Lagos
2 Novembro (sexta-feira), 22h
ou assista aqui

 

Dádiva? Cura? Oportunidade? De que fala esta gente? Em que país vivem? Num país onde a elite fabrica as ideias da moda, os idiotas as repetem, os políticos as aplicam e as vítimas aceitam.

in Jornal Expresso, 14 de Maio de 2011, Primeiro Caderno, Daniel Oliveira

 

Cadência é uma acção performativa que se inspira numa pesquisa desenvolvida pelo artista Jorge Rocha sobre artigos publicados no Jornal Expresso no primeiro semestre de 2011, esboçando um olhar sobre diversos códigos relativos à conjuntura que o país enfrenta, numa abordagem artística de carácter experimental sobre as mensagens dos media.

É uma sequência que parte do interesse do artista pelos universos performativos da acção concreta de cozinhar e da sua relação com a Cultura Digital, integrando neste caso mensagens que nos deixam discutir aspectos políticos da cultura portuguesa.

Esta acção terá lugar no Espaço Cultural do Teatro Experimental de Lagos, integrando também uma apresentação digital transmitida em direto.

O projecto Cadência foi desenvolvido no âmbito do PRALAC – Projecto Anuais que o artista desenvolveu no Laboratório de Actividades Criativas e conta com o apoio da Xerem e do Teatro Experimental de Lagos.

Espaço Cultural do Teatro Experimental de Lagos
morada:
Rua dos Combatentes da Grande Guerra, nº 8 e 10, Lagos
(oficinas da Antiga Escola Gil Eanes), portões verdes.

   

Cadence

by Jorge Rocha
with Júlia Correia Lagos
Espaço Cultural do Teatro Experimental de Lagos
2 November,  10 pm
or  watch here

Gift? Healing? Opportunity? What do they talk about? In which country do they live? In a country where the elite manufactures the ideas in fashion, idiots repeat them, politicians enforce them and victims accept.

in the Expresso Newspapper, May 14, 2011, Primeiro Caderno, Daniel Oliveira

Cadence is a performative action based on Jorge Rocha’s research about articles published in the Portuguese newspaper Expresso in the first semester of 2011, focusing on several codes related to the situation that the country is facing, in an experimental artistic approach to media messages.

It is a sequence that starts from the artist’s interest about the performative universes of the concrete action of cooking and its connections with the Digital Culture, integrating in this case messages that let us discuss political aspects of Portuguese culture.

This action will be held at Espaço Cultural do Teatro Experimental de Lagos, also integrating a digital presentation as online streaming.

Cadência was developed under the PRALAC – Anual projects in the LAC- Laboratório de Actividades Criativas and has the support of Xerem and Teatro Experimental de Lagos.

Espaço Cultural do Teatro Experimental de Lagos

address:

Rua dos Combatentes da Grande Guerra, nº 8 e 10, Lagos

(oficinas da Antiga Escola Gil Eanes), portões verdes.