International Ibsen ScholarshipsBolsas Internacionais Ibsen

The Ibsen Scholarships award innovative projects in the field of drama and performing arts and projects that act as incentives for critical discourse in regards to existential and society-related subject matters concerning Henrik Ibsen and his plays. Deadline: 30 April 2012. More info here.

As Ibsen Scholarships atribuem um prémio, nos campos do teatro e artes performativas, a projectos inovadores que promovam um discurso crítico em relação a questões da existência e da sociedade, relacionados com Henrik Ibsen e a sua obra. Prazo: 30 Abril 2012. Mais informação aqui.

Artistic Residencies in Raumars, FinlandResidência Artística na Raumars, Finlândia

Raumars welcomes artists to apply for a residence from the fields of visual arts, applied arts, handcraft, performing arts, design, architecture and music. Residencies last usually from 2 months up to 4 months. The applicants are expected to present a project plan for an environmental, public or community art project, which will be realized during the residence. The main selection criteria will be the artists’ motivation to work within a social context, the proposal and the quality of previous art. Deadline: 15th April (for a residency in 2013). More info here.Raumars convida artistas das áreas das artes visuais, artes aplicadas, artesanato, artes performativas, design, arquitectura e música a candidatarem-se a uma residência, de 2 a 4 meses, na Finlândia. Os projectos a apresentar devem ser para arte pública, ou que envolva a comunidade ou o ambiente. Os principais critérios de selecção serão a motivação do candidato para trabalhar num contexto social, a proposta e a qualidade do portfolio. Prazo: 15 de Abril (para residências em 2013). Mais informação aqui.

Artistic Residencies in Firenze, ItalyResidências Artísticas em Florença, Itália

La Macina di San Cresci announces that the Provincia di Firenze will award two residency fellowships to artists. The program invites artists from around the world to apply to work for one month in a studio at la Macina di San Cresci. The Fellowship recipients will receive a € 500 stipend, private room, studio space. The theme for the program is “Platform 948: where engage ideas and concepts about the environment. ” Deadline: 10th April. More info here.La Macina di San Cresci tem o prazer de anunciar que a Província de Florença irá oferecer residência artística a dois artistas. O programa convida artistas de todo o mundo a candidatarem-se a um estúdio na Macina di San Crepsi. Os galardoados receberão uma bolsa de €500, um quarto privativo e um estúdio. O tema é “Plataforma 948: ideias e conceitos sobre o ambiente.# Prazo: 10 Abril. Mais informação aqui.

Artistic Residency at Gasworks for Colombian ArtistResidência Artística na Gasworks para Artista da Colômbia

Colombian Ministry of Culture & British Council Colombia Award in partnership with Gasworks, are pleased to announce a new residency opportunity for a Colombian artist. The residency will take place between 3rd August 2012 – 29th September 2012 (dates subject to change). Application now open! Application is to be made to the Colombian Ministry of Culture directly. Deadline: April 30 2012. More info here. O Ministério da Cultura da Colômbia e o British Council Colombia Award, em parceria com a Gasworks, tem o prazer de anunciar uma nova oportunidade de residência artística para um artista colombiano. A residência será de 3 de Agosto a 29 de Setembro de 2012 (datas sujeitas a alteração). Estão abertas as candidaturas! A candidatura deve ser feita directamente junto do Ministério da Cultura da Colômbia. Prazo: 30 Abril 2012. Mais informação aqui.

Experimental Drawing Workshop in AljezurOficina Experimental de Desenho em Aljezur

A Oficina Experimental de Desenho decorreu em Aljezur entre Janeiro e Março deste ano, orientada por Susana de Medeiros. Trata-se de uma iniciativa da XEREM em parceria com a associação Tertúlia que se irá repetir todos os meses no mesmo espaço e está aberta à participação de todos. Ligue-se à Xerem e acompanhe as próximas oficinas.

Próxima oficina: 10 de Março de 2013

Antiga Escola Primária Escola do Barranco da Vaca
(a poucos km de Aljezur)
com Susana de Medeiros*
*artista plástica e professora de Desenho na UALG

Todas as sessões trabalham à volta das percepções e sensações experienciadas, da memória do corpo e da sua relação com o espaço e com tempo.
Em cada uma destas sessões partimos da exploração de várias tipologias de desenho para efectuarmos vários trabalhos em suporte de papel de diferentes tamanhos, utilizando diversos materiais e técnicas.
Tentaremos, uma e outra vez, explorar e imaginar território(s) conhecido(s) ou desconhecido(s).
Não é necessária qualquer experiência de desenho.

Janeiro
Nesta sessão questionámos a relação da visão com os outros sentidos, de que forma a nossa atenção é direcionada e o facto da percepção e da memória construirem cartografias de sentidos, algo parecido com constelações de sentido às quais recorremos para construirmos um sentido unitário de nós e do espaço que nos rodea.

Fevereiro
A sessão de Fevereiro foi dedicada, numa primeira parte, à exploração da relação entre os sons e seu registo (com um músico ao vivo), o ritmo e a memória produção de sentido|significado. Numa segunda parte abordamos a percepção das escalas ou seja a relação do espaço, do corpo e das coisas – o infímo, o amplo, o micro e o macro.

Março
Em Março explorámos o registo de formas naturais (orgânicas e inorgânicas) partindo da sua observação directa mas também da memória que delas temos relativa ao sentido do tacto. Fizemos alguns exercícios de abstração da forma em que exercitámos possíveis leituras semânticas (metafóricas e outras).

Em parceria com:

The Experimental Drawing Workshop was held in Aljezur between January and March of this year, tutored by Susana de Medeiros. This is an initiative of XEREM in partnership with the cultural association TERTULIA, that will be repeated every month in the same space and is open to everyone. Follow Xerem and keep tracked of upcoming workshops.

Next workshop: 10 March

Barranco da Vaca Primary School
(few kms from Aljeur)
with Susana de Medeiros*
*Fine artist and Drawing teacher at The University of the Algarve

These drawing sessions had as a starting point the sensations, the perceptions and the memories of the body and its relation with space
and the perception of time. In each of them we developed several works on paper of different sizes exploring the use of different materials and techniques.
We will try, again and again, to explore unknown territories through drawing.

January
In this drawing session we raised questions regarding vision’s predominance in relation with other senses, regarding the fact that our attention is directed many times unconsciously and that memory build cartographies of meaning, something like constellations of meaning to help us create a sense of unity of the self and of the space that surround us.

February
This drawing session has been focused on the relation between the sound and the gestures. The music was performed live by a musician, playing different instruments with different rhythms. The participants did several exercises using different materials and tried to follow the rhythms of the instruments. Other exercises explored the sound ambience and participants tried to register memories related with different sounds.
The second part of the session aimed to explore scale perception in a creative way regarding the space, the body and several objects.

March
The representation of natural form-organic or inorganic -was the starting point of this drawing session. Beginning with several register exercises based on direct observation the participants also experience to register the objects based on the sense of touch. To develop the abstraction of forms was also one of the proposals.

In partnership with:

Hotel Trópico: artists in residence in LuandaHotel Trópico: residência artística em Luanda

Hotel Trópico é um projecto desenvolvido em Luanda pela artista Mónica de Miranda  e com curadoria de André Cunha.

Promovido pela Xerem, Hotel Trópico conta ainda com a produção de Hugo Salvaterra  e colaboração artística do cineasta Tiago Mata Angelino. A iniciativa faz parte de um processo de investigação que assume em Luanda a forma de residência artística e se insere dentro de uma série de outras residências que a artista tem vindo a desenvolver desde há dois anos.

Essas residências, realizadas em lugares distintos e especificos, dão corpo a diferentes narrativas  e compõem como que um estúdio itinerante de intercâmbios criativos e espaciais contextualizados dentro de países que foram palco para as múltiplas deslocalizações presentes na biografia da artista. Nas residências já desenvolvidas em 2011 na Capacete (Rio de Janeiro) e na Zero Point Art Gallery (Mindelo), a artista explora a experiência do lugar e as memórias inerentes a histórias pessoais e arqueologias familiares. Do processo criativo das residências irá resultar numa série de exposições com a curadoria de Gabriela Salgado, agendadas para final de 2012 em Lisboa e com itinerância durante 2013 em São Paulo, Mindelo e Luanda.

 .Para mais informações contactar: geral@xerem.org

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Mónica de Miranda (n. 1976, Porto / Portugal) vive e trabalha em Lisboa e Londres. Sua arte é de natureza participativa e colaborativa.  Mónica desenvolveu projetos coletivos e individuais e exposições, tais como: “L’Art est un esporte de combate” (Musée des Beaux Arts de Calais, França, 2011) “ And Then Again” (Museu da Cidade, Lisboa, 2010) “This Location”(Mojo galeria, Dubai, 2010),” She Devil “(Studio Stefania Miscetti, Roma 2010),” Underconstruction and  Novos  territórios “(Pav 28, Lisboa, 2009),” Mundos Locais “(Centro Cultural de Lagos / Allgarve, Portugal, 2008), “London Caravan” (Iniva, Londres, 2008), “Novas geografias” (198 Gallery, Londres / Plataforma Revólver, Lisboa / Imagem HF, Amsterdam, 2007-2008), “Paradise” (Museu de Arte Moderna Hertogenbosh, Holanda, 2007), “Do you Hear me” (Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2007), “United Nations” (Singapore Fringe Festival, Singapura, 2007), “Tuning” (File, New Janeiro, 2007).
Monica Miranda participou de vários projetos e residências como “Erosão” (Zero Gallery Point, Mindelo Cabo Verde, 2011), “Once upon a time” (Capacete, Rio de Janeiro, 2011), “Muyehlekete / Triangle Arts workshop (Museu de de Arte Moderna de Maputo, Maputo, Moçambique, 2008), “Living Together” (British Council, Geórgia / Londres 2008),), “Verbal eyes” (Trienal Tate Britain, Londres, 2009). “Travelling Art” (Tate Britain, Londres, 2008) “O Guru, o Turista e Globalização” (Fundação Oriente / Tamil Nadu, Índia, 2007), “Phoenix” (PAL, Zagreb, 2004), “When i Grow up” (SDB, Beirute, 2003).Mónica recebeu o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian (2009), DGA-Ministério da Cultura (2009), o Instituto Camões (2008), Arts Council of England (2006), Fundação Oriente (2007).O seu trabalho está representado em colecções nacionais e internacionais.

Tiago Mata Angelino (n.1975, Lisboa-Portugal) Vive e trabalha em Lisboa.
Tiago é um cineasta, fotógrafo, músico e produtor cultural. Tem vindo a colaborar com músicos, dançarinos e artistas plásticos. Tiago dirigiu e produziu diversos vídeos e filmes no género de música e documentários. Foi o assistente de direção do filme de Manoel de Oliveira “O Princípio da Incerteza”. Em 2009 fez a produção e a programação projeto executivo Africa.cont em Tercenas do Marquês. Foi o fundador da Phoenixartes, agência multimídia. Entre 2004 e 2008 era o diretor das Artes Incubadora que desenvolvia  concertos e exposições no CCB, Casa da Música, Coliseu do Porto, África Festival, com destaque para artistas como Baaba Maal, Bassekou Koyate, Philip Glass, João Maria e Mário Laginha, Chick Corea, Hermeto Pascoal.

André Cunha (n.1987, Luanda-Angola) Vive e trabalha entre Luanda e Lisboa. Andre é um curador e está atualmente a desenvolver o seu mestrado em Estudos Curatoriais da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa e a Fundação Calouste Gulbenkian, sob a orientação do antropólogo José Fernandes Dias. Tem vindo a  desenvolver projetos com instituições diversas, como Carpe Diem Arte e Pesquisa, Fundação Calouste Gulbenkian e Galeria Graça Brandão, entre outros. Desde 2011 é  freelancer e desenvolve projetos independentes, com uma nova geração de produtores culturais de Angola.

Hugo Salvaterra(b.1985) Hugo é um angolano nascido na França que cresceu entre Angola, Portugal, Estados Unidos, Brasil e Reino Unido. Ele tem  mestrado em Gestão de Recursos Humanos e Relações Internacionais pela London Regent College . Formou-se em Psicologia Social e das Organizações do ISCTE (Instituto Superior de Estudos do Trabalho e as empresas) em Lisboa . Hugo é  também  professor qualificado de Inglês para estrangeiros pela Universidade de Cambridge. Trabalhou na Elite Angola em Recrutamento Internacional desde 2009 a 2011. Hugo também é fotógrafo e jornalista. Desenvolveu como produtor as seguintes exposições: Greenwich galeria, 2009, “As formigas, à sombra da multidão,” Lost Theatre, 2010 e Stitch  em  2011, em  Londres.

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Hotel Trópico is a project of Monica de Miranda, curated in Luanda by André Cunha.

Hotel Tropic is supported by Xerem and  has the production of Hugo Salvaterra and is a collaboration between the artistic director Monica de Miranda and Tiago Mata Angelino. The project is part of a work process that takes the form of an art residency and part of a series of residencies that the artist has been developing for two years, in various places.

The residencies function as a traveling  studio space and creative exchange that are contextualized within countries that define the artist multiple biography. In the residences developed in 2011 in Rio de Janeiro, in the Capacete, and in Mindelo, in the Zero Point Gallery, the artist explored the experience of place and memories pertaining to personal stories and family archeologies. The creative process of the residences will result in a series of exhibitions curated by Gabriela Salgado, scheduled for late 2012 in Lisbon and there will be an exhibition itenerancy during 2013, in Sao Paulo, Mindelo and Luanda.

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For Further information contac: geral@xerem.org 

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Mónica de Miranda (b. 1976, Porto/Portugal) lives and works in Lisbon and London. Her art is of a participatory and collaborative nature.
She developed collective and individual projects and exhibitions such as: “L’Art est un sport de combat” (Musée des Beaux Arts de Calais, France, 2011), “And then Again” (City Museum, Lisbon, 2010 ) “This Location” (Mojo gallery, Dubai, 2010), “She Devil” (Studio Stefania Miscetti, Rome 2010), “New Underconstruction and territories” (Pav 28, Lisbon, 2009), “Local worlds” ( Centro Cultural de Lagos/Allgarve, Portugal, 2008), “London Caravan” (Iniva, London, 2008), “New Geographies” (198 Gallery, London / Platform Revolver, Lisbon / Image HF, Amsterdam, 2007-2008), “Paradise” (Museum of Modern Art Hertogenbosh, Netherlands, 2007), “Do you Hear Me” (Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon, 2007), “United Nations” (Singapore Fringe Festival, Singapore, 2007), “Tuning” (File, New January, 2007).
Monica Miranda participated in several projects and residencies such as ” Erosion” (Zero Point Gallery, Mindelo Cape Verde, 2011), “Once upon a time” (Capacete, Rio de Janeiro, 2011), “Muyehlekete / Triangle Arts workshop (Museum of Modern Art Maputo, Maputo, Mozambique, 2008),” Living Together “(British Council, Georgia / London 2008),),” Verbal Eyes “(Triennial Tate Britain, London, 2009). “Art of Travel” (Tate Britain, London, 2008) “The Guru, the Tourist and Globalization” (Orient Foundation / Tamil Nadu, India, 2007), “Phoenix” (PAL, Zagreb, 2004), “When I grow up”(SDB, Beirut, 2003). Mónica has received support from the Calouste Gulbenkian Foundation (2009), DGA- Ministry of Culture (2009), Camões Institute (2008), Arts Council of England (2006), Orient Foundation (2007).
Her work is represented in collections nationally and internationally.

Tiago Mata Angelino (b.1975, Lisbon-Portugal). He lives and works in Lisbon.
Tiago is a filmmaker, photographer, musician and cultural producer. He has colaborate with musicians, dancers and fine artists. He has directed and produced various videos and films in the genre of  documentary, music and  performance. He was the directing assistent of the film by Manoel de Oliveira “O princípio da Incerteza”. In 2009 did the production and programming of the executive project Africa.cont in Tercenas the Marques. He was the founder of Phoenixartes, multimedia agency. Between 2004 and 2008 he was the director of the Incubator d’Arts promoting shows, concerts and exhibitions at the CCB, Casa da Musica, Porto Coliseu , Africa Festival, highlighting artists such as Baaba Maal, Bassekou Koyate, Philip Glass, Maria João and Mário Laginha, Chick Corea, Hermeto Pascoal.

André Cunha (b.1987, Luanda-Angola) is the producer and curator of the project in Luanda-Angola. He lives and works between Luanda and Lisbon. Andre  is a curator and he  is currently developing  his master’s in Curatorial Studies from the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon and the Calouste Gulbenkian Foundation under the guidance of the anthropologist José Fernandes Dias. He has been developing projects with various institutions such as Carpe Diem Art and Research, Calouste Gulbenkian Foundation and Galeria Graça Brandão, among others. Since 2011 is a freelance and develops independent projects with a new generation of cultural producers from Angola.

Hugo Salvaterra (b.1985). Hugo is the producer of the project in Luanda, Angola. Hugo is an Angolan born in France and grew up between Angola, Portugal, United States, Brazil and the United Kingdom). He has a Masters in Human Resource Management and International Relations from London, Regents College. He graduated in Social and Organizational Psychology at ISCTE (Higher Institute of Labour Studies and the businesses) in Lisbon and he is a qualified Professor of English to non native speakers from the University of Cambridge. He worked at Elite Angolan Careers in International Recruitment from 2009 to 2011. Hugo is also a photographer, journalist and screenwriter. He developed as a producer the following exhibitions: Greenwich gallery, 2009, “Ants in the shadow of the crowd,” Lost Theatre, 2010 and Stitch – http:www.stitchproject.com 2011, London. He has contributed to a number of Magazines in London, Portugal and Angola.