Cadência estreia em LagosCadence premieres in Lagos (Portugal)

Cadência

de Jorge Rocha
com Júlia Correia Lagos
Espaço Cultural do Teatro Experimental de Lagos
2 Novembro (sexta-feira), 22h
ou assista aqui

 

Dádiva? Cura? Oportunidade? De que fala esta gente? Em que país vivem? Num país onde a elite fabrica as ideias da moda, os idiotas as repetem, os políticos as aplicam e as vítimas aceitam.

in Jornal Expresso, 14 de Maio de 2011, Primeiro Caderno, Daniel Oliveira

 

Cadência é uma acção performativa que se inspira numa pesquisa desenvolvida pelo artista Jorge Rocha sobre artigos publicados no Jornal Expresso no primeiro semestre de 2011, esboçando um olhar sobre diversos códigos relativos à conjuntura que o país enfrenta, numa abordagem artística de carácter experimental sobre as mensagens dos media.

É uma sequência que parte do interesse do artista pelos universos performativos da acção concreta de cozinhar e da sua relação com a Cultura Digital, integrando neste caso mensagens que nos deixam discutir aspectos políticos da cultura portuguesa.

Esta acção terá lugar no Espaço Cultural do Teatro Experimental de Lagos, integrando também uma apresentação digital transmitida em direto.

O projecto Cadência foi desenvolvido no âmbito do PRALAC – Projecto Anuais que o artista desenvolveu no Laboratório de Actividades Criativas e conta com o apoio da Xerem e do Teatro Experimental de Lagos.

Espaço Cultural do Teatro Experimental de Lagos
morada:
Rua dos Combatentes da Grande Guerra, nº 8 e 10, Lagos
(oficinas da Antiga Escola Gil Eanes), portões verdes.

   

Cadence

by Jorge Rocha
with Júlia Correia Lagos
Espaço Cultural do Teatro Experimental de Lagos
2 November,  10 pm
or  watch here

Gift? Healing? Opportunity? What do they talk about? In which country do they live? In a country where the elite manufactures the ideas in fashion, idiots repeat them, politicians enforce them and victims accept.

in the Expresso Newspapper, May 14, 2011, Primeiro Caderno, Daniel Oliveira

Cadence is a performative action based on Jorge Rocha’s research about articles published in the Portuguese newspaper Expresso in the first semester of 2011, focusing on several codes related to the situation that the country is facing, in an experimental artistic approach to media messages.

It is a sequence that starts from the artist’s interest about the performative universes of the concrete action of cooking and its connections with the Digital Culture, integrating in this case messages that let us discuss political aspects of Portuguese culture.

This action will be held at Espaço Cultural do Teatro Experimental de Lagos, also integrating a digital presentation as online streaming.

Cadência was developed under the PRALAC – Anual projects in the LAC- Laboratório de Actividades Criativas and has the support of Xerem and Teatro Experimental de Lagos.

Espaço Cultural do Teatro Experimental de Lagos

address:

Rua dos Combatentes da Grande Guerra, nº 8 e 10, Lagos

(oficinas da Antiga Escola Gil Eanes), portões verdes.

   

Bernard Akoi-Jackson na AlemanhaBernard Akoi-Jackson in Germany

Bernard Akoi-Jackson, artista ganense que em 2010 participou no workshop internacional de artistas organizado pela Xerem, encontra-se na Alemanha a participar numa exposição organizada pelo Halle 14 em Leipzig.

A exposição intitulada Über den Dilettantismus aborda o diletantismo, na qual os curadores procuram ilustrar as possibilidades e liberdades das abordagens do diletante, especialmente quando se trata de ganhar novos conhecimentos e experiências ou perspectivas incomuns.

www.halle14.orgBernard Akoi-Jackson, Ghanian artist who participated in the International Artists Workshop organized by Xerem in 2010 , is in Germany to participate in an exhibition organized by Halle 14 in Leipzig.

The exhibition entitled Über den Dilettantismus addresses the dilettantism, in which the in which the curators attempt to illustrate the possibilities and liberties of dilettantish approaches, especially when it comes to gaining new insights and experiences or unusual perspectives.

 

www.halle14.org

Jorge Rocha participa num seminário em FaroJorge Rocha participates in a seminar in Faro/Portugal


Jorge Rocha, artista visual e produtor independente, membro da xerem, será convidado do Seminário da Pós-graduação em Artes Visuais e Performativas da Universidade do Algarve.

Esta sessão decorrerá na próxima quinta-feira, 18 de Outubro, pelas 18h, no Anfiteatro 0.4 do Complexo Pedagógico do Campus da Penha na Universidade do Algarve, em Faro.

Os temas deste seminário partirão da experiência profissional plurifacetada deste artista que abordará como temas principais: a transversalidade na arte contemporânea, as residências artísticas e as estratégias de colaboração no campo artístico.

Jorge Rocha, Visual Artist and Cultural Producer member of Xerem will be the guest of the seminar of the post-graduation in Visual and Performative Arts of the Algarve University.

This session will take place next Thursday, October 18, at 6pm, in the Amphitheater 0.4 of Campus da Penha Pedagogical Complex at the Algarve University, Faro.

The topics of this seminar will have as starting point the professional experience of this multifaceted artist who will discuss as major themes: transversality in contemporary art, the artistic residencies and collaborative strategies in the artistic field.

O IASKA na Austrália recebe candidaturas para o “spaced: art out of place”The IASKAS in Austrália receives applications for the “spaced: art out of place”

O IASKA (International Art Space Kelleberin, Austrália) recebe manifestações de interesse de artistas que trabalhem com medias visuais, digitais e híbridos e que tenham interesse em participar da segunda edição do spaced: art out of place, IASKA’s. Mais informações aqui

The IASKA (International Art Space Kelleberin, Australia) is calling for Expressions of Interest from artists working with visual, digital and hybrid media who are interested in participating in the second edition of spaced: art out of place, IASKA’s. More details here

Oportunidade para residência artística em BarcelonaOpportunity for artist residency in Barcelona

O Hangar em Barcelona aceita candidaturas para o seu programa de residências artística de 2013 até ao próximo dia 22 de Outubro. Os interessados poderão efectuar inscrição, bem como consultar mais informações no websiteThe Hangar in Barcelona accepts applications for its 2013 residency programme until next October 22. Interested parties may apply and read more details on the website

Once upon a time inaugura em LisboaOnce upon a time opening in Lisbon

Mónica de Miranda

Once Upon a Time
Curadoria: Gabriela Salgado

Exposição
Once Upon a Time
Carpe Diem Arte e Pesquisa
20/10/2012 a 26/01/2013

Inaugura no Carpe Diem Arte e Pesquisa a 20 de Outubro, pelas 16h, a exposição Once Upon a Time de Mónica de Miranda, com curadoria de Gabriela Salgado.

“Once upon a time é um conto de histórias, de desencontros, desejos e memórias. Refere-se às nuances das expressões transitórias de um caminho para as raízes sem terra que definem o ser dali e estar aqui.”
Monica de Miranda

Mónica de Miranda apresenta no Carpe Diem Arte e Pesquisa em Lisboa, Once Upon a Time, a primeira de um ciclo de exposições consagradas ao projecto com o mesmo nome e que estará patente ao público de 20 de Outubro de 2012 a 26 de Janeiro de 2013. Once Upon a Time é uma viagem apresentada em vários capítulos pelos territórios da memória, da representação e da pertença.
Once upon a time assume-se como um processo de investigação sobre o desejo de ficar, onde a memória é uma promessa de reencontro com os desencontros pessoais. Neste projecto, Mónica procura conhecer o mundo exterior através de um ato interior, promovendo uma revisitação das casas que habitou e elaborando uma narrativa fictícia em redor dos desencontros da sua vida, procurando atingir o que lhe está perto navegando pelo rumo que lhe é contrário.
Essa procura tacteante pelo caminho de casa, e previamente norteada por um conjunto de cinco residências artísticas (Cabo Verde, Angola, Brasil, Reino Unido e Portugal), sugere igualmente um processo de catarse por parte da artista, uma necessidade de emancipação através do confronto com as suas origens e da documentação das questões relativas à ausência, deslocação, e perda que lhes estão associadas.
Once upon a time oferece-nos um momento de reflexão intimista sobre os espaços de ocupação da artista. São lugares físicos, emocionais e simbólicos, que se localizam na confluência dos diferentes caminhos da vida de Mónica mas que nos compelem a vivenciar narrativas onde já não é possível distinguir os elementos fictícios dos biográficos.
Esta constante dualidade serve para convidar o espectador a tomar parte da narrativa, fazendo-o procurar através de aeroportos, gares e outros lugares de passagem, o ponto de retorno aos seus próprios momentos de desencontro. Arqueologia emocional ou diário gráfico possível de narrativas impossíveis, Once upon a time é o retrato de um mundo em pós modernidade, marcado pelas convulsões da errância, incerteza e precariedade.
Mónica de Miranda inicia-nos nessa procura mostrando-nos o seu mapa, que nos indica o caminho para a sua casa impossível. O fim de um caminho marca o início do próximo e a memória traz-nos somente a promessa mas não o encontro. Afinal um caminho em que as viagens se tornam por momentos a nossa própria residência.

Once upon a time realiza-se em Portugal no âmbito do programa Re-ver os impérios e os seus objectos de fantasia, organizado pelo Africa.Cont/CML, e enquadra um conjunto de três exposições e uma conferência.
Conta com a colaboração de Tiago Mata Angelino na cinematografia (nos vídeos Once Upon a Time e An Ocean Between Us), de Simão Costa na instalação sonora do vídeo Once Upon a Time e do Atelier Artéria no desenho de arquitectura e equipamentos.

O projecto terá o seu segundo momento com a exposição An Ocean Between Us, a inaugurar a 15 de Novembro na Plataforma Revólver.
A 16 de Novembro terá lugar no Carpe Diem Arte e Pesquisa a 2ª sessão do programa “Re-Ver os Impérios e o os seus Objectos de Fantasia”. A conversa “Restos e Rastos” será entre o artista Keith Piper, a curadora Gabriela Salgado e com moderação de José António Fernandes Dias e Manuela Ribeiro Sanches.
Em Janeiro de 2013 o espaço Appleton Square recebe a 3ª exposição do projecto, intitulada Erosion.

PROGRAMA ONCE UPON A TIME

Exposição
Once Upon a Time no Carpe Diem Arte e Pesquisa
20/10/2012 a 26/01/2013

Exposição
An Ocean In Between Us na Plataforma Revólver
Transboavista | VPF | Art Edifício
15/11/2012 a 31/12/2012

Exposição
Erosion no Appleton Square
10/01/2013 a 09/02/2013

Conversa
Restos e Rastos | Re-Ver os Impérios e os seus Objectos de Fantasia /
Com: Keith Piper e Gabriela Salgado. Moderação: José António Fernandes Dias e Manuela Ribeiro Sanches
Carpe Diem Arte e Pesquisa
16/11/2012, 18h00

As exposições e a conferência são de entrada livre.

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INFORMAÇÕES

Carpe Diem Arte e Pesquisa
Rua de O Século, 79, 1200-433 Lisboa
4ª a sábado, 13h – 19h
info@carpediemartepesquisa.com | carpediemartepesquisa.com/blog
(+351) 211 924 175

Once Upon a Time
www.o-u-t.org | www.monicademiranda.org

Organização:
Africa.Cont /CML | Centro de Estudos Comparatistas | XEREM

Apoio:
Carpe Diem | Transboavista | Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa

BIOGRAFIAS
Mónica de Miranda, artista, produtora e investigadora, vive e trabalha entre Lisboa e Londres. Atualmente desenvolve o Doutoramento na Middlesex University, em Londres, com uma bolsa da Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Mónica é uma das fundadoras do projecto de residências artísticas Triangle Network em Portugal. Expõe internacionalmente e com regularidade desde 2004. Das exposições que realizou destacam-se: L’art de sport, Musée Calais (Calais, 2011), An then Again, Museu da Cidade (Lisboa, 2011), This Location, Mojo Gallery (Dubai, 2010), Underconstruction, Pavilhão 28 (Lisboa, 2009), Verbal Eyes, Trienal da Tate Britain (Londres, 2009), London Caravan, Iniva (Londres, 2008), New Geographies, 198 Gallery | Image IC | Plataforma Revólver (Londres, Amesterdão, Lisboa, 2007/08), Do you Hear me, Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa, 2007), United Nations, Singapore Fringe Festival (Singapore, 2007), Tuning, File (Rio de Janeiro, 2007). A sua obra está representada em diversas colecções, nacionais e internacionais

Gabriela Salgado, nascida na Argentina e residente em Londres, é curadora independente, programadora de exposições e conferencista e tem trabalhado, desde 1990, com diversas entidades na Europa e América do Sul. Entre 2006 a 2011 foi responsável pelos programas públicos da Tate Modern de Londres, onde desenvolveu projetos com artistas internacionais, teóricos e diversos públicos. Destaca-se o seu projeto de curadoria com o artista Cildo Meireles (Brasil). Em 2009 foi co-curadora da segunda Bienal de Thessaloniki na Grécia, ‘PRAXIS: Art in Times of Uncertainty’. Atualmente trabalha como curadora independente e consultora na Europa e na América Latina, contribuindo com ensaios para publicações de arte e participações em conferências e simpósios internacionais. Desenvolve também programas de intercâmbio artístico entre países Africanos e da América Latina

Mónica de Miranda
Once Upon a Time
Curator: Gabriela Salgado

Exhibition
Once Upon a Time

Carpe Diem Arte e Pesquisa

20th October 2012 to 26th January 2013

Once Upon a Time, an exhibition by artist Mónica de Miranda and curator Gabriela Salgado, will open at Carpe Diem Arte e Pesquisa on the 20th October at 4 pm.

Mónica de Miranda presents in Lisbon at Carpe Diem Arte e Pesquisa Once Upon a Time, the first exhibition of a cycle of other exhibitions related to the project with the same name. Once Upon a Time is a journey presented in several chapters through the territories of memory, representation and belonging.

Once upon a time is presented as an investigation process about the desire to stay, where memory is a promise of reunion with personal mis-encounters.

In this project Mónica seeks to know the outside world through an interior act, promoting a revisitation of the houses in which she lived and developing a fictional narrative around the misencounters of her life. She seeks to achieve what is close by going in its contrary direction. This is a sensitive search to the paths of home, and previously driven by a set of five artist residencies (Cape Verde, Angola, Brazil, the UK and Portugal), that also suggests a process of catharsis by the artist, namely the need for emancipation through the confrontation with her origins and documentation of issues relate to the absence, displacement, and loss associated with those.

Once upon a time gives us a moment to reflect on the intimate spaces of occupation of the artist. They are physical, emotional and symbolic places, that are located at the confluence of different ways of life of the artist but that compel us to experience narratives where it no longer becomes possible to distinguish between fictitious and biographical elements.

It is this constant duality that invites the viewer to take part in the narrative, making one to look through airports, train stations and other places of passage, the turning point is oneself own moment of mis-encounters. An emotional archaeology or a diary chart of possible impossible narratives. Once Upon a Time is a portrait of a world in post modernity, marked by convulsions of wandering, uncertainty and precariousness. It is an exhausting process but redemptive in the end of a road that marks the beginning of the next. Once Upon a Time is a map drawn through promises of permanence and reunions.

Mónica de Miranda seeks to show us her own map and the path to her own impossible house. The end of a path marks the beginning of the next and the memory bring us only the promise of a mis-encounter. After all it is a path where travel becomes momentarily as our own residence.

In Portugal, Once Upon a Time is supported in the scope of the program entitled “Re-viewing Empires and Their Fantasy Objects” developed by Africa.Cont/CML, and is comprised of a 3 exhibitions and 1 talk program.

The project was developed with the artistic collaboration of Tiago Mata Angelino in the video cinematography, Simão Costa, who signs the sound installation, and the drawings and projection screens were made in collaboration with Atelier Artéria.

The project will have a second moment with the exhibition An Ocean Between Us, that will open on the 15th November at Plataforma Revólver.

On the 16th November, Carpe Diem Arte e Pesquisa will receive the second session of the “Re-Viewing Empires and Their Fantasy Objects” organized by Africa.Cont/CML. The talk, entitled “Remains and Traces”, will gather artist Keith Piper, curator Gabriela Salgado, José António Fernandes Dias and Manuela Ribeiro Sanches.

In January 2013, Erosion, the third exhbition, will open at Appleton Square.

ONCE UPON A TIME PROGRAM

Exhibition

Once Upon a Time at Carpe Diem Arte e Pesquisa

20/10/2012 – 26/01/2013

Exhibition

An Ocean In Between Us at Plataforma Revólver

Transboavista | VPF | Art Edifício

15/11/2012 – 31/12/2012

Exhibition

Erosion at Appleton Square

10/01/2013 – 09/02/2013

Talk

Remains and Traces | Re-Viewing Empires and their fantasy objects

With: Keith Piper and Gabriela Salgado. Chair: José António Fernandes Dias and Manuela Ribeiro Sanches

Carpe Diem Arte e Pesquisa

16/11/2012, 18 pm

Free entrance to the exhibitions and the talk.

Poster Download

Program Download

INFORMATION

Carpe Diem Arte e Pesquisa

Rua de O Século, 79, 1200-433 Lisboa

Wednsday to saturday, 1pm – 7 pm

info@carpediemartepesquisa.com | carpediemartepesquisa.com/blog

(+351) 211 924 175

Once Upon a Time

www.o-u-t.org | www.monicademiranda.org

Organization:

Africa.Cont /CML | Centro de Estudos Comparatistas | XEREM

Support:

Carpe Diem | Transboavista | Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa

BIOGRAPHIES

Mónica de Miranda is an artist, producer and researcher and lives and works between Lisbon and London. Currently is developing a PhD at Middlesex University in London, with support from Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Mónica is one of the founders of the project of artist residencies Triangle Network in Portugal. She exhibits internationally and regularly since 2004. Selected exhibitions she has participated include: L’art de sport, Musée Calais (Calais, 2011), An then Again, Museu da Cidade (Lisbon, 2011), This Location, Mojo Gallery (Dubai, 2010), Underconstruction, Pavilhão 28 (Lisbon , 2009), Verbal Eyes, Tate Triennial of Britain (London, 2009), London Caravan, Iniva (London, 2008), New Geographies, 198 Gallery | Image IC | Platform Revolver (London, Amsterdam, London, 2007/08), Do you hear me, Fundação Calouste Gulbenkian (Lisbon, 2007), United Nations, Singapore Fringe Festival (Singapore, 2007), Tuning, File (Rio de Janeiro, 2007). Her work is represented in many collections, national and international.

Gabriela Salgado was born in Argentina and is based in London. She is an independent curator, lecturer and exhibition programmer. Since 1990 she has worked as an independent curator with many institutions in Europe and Latin America. From 2006 to 2011 she was curator of the public programme at Tate Modern where she devised programmes with international artists, theorists and diverse audiences. She curated a project with artist Cildo Meireles (Brazil). In 2009 she co-curated the 2nd Biennale of Thessaloniki in Greece ‘PRAXIS: Art in Times of Uncertainty’. She works independently as a curator and consultant in Europe and Latin America and continues to contribute essays to art publications and to participate in international conferences and symposia.

She is currently developing a programme of artistic exchanges between African and Latin American countries.