Orientada por Susana de Medeiros
Uma iniciativa da XEREM em parceria com outra entidade
A oficina ‘Cirandar | desenhar a experiência do lugar’ envolve os participantes em duas experiências distintas: a relacionada com a percepção física e sensoral e a ligada à reflexão sobre as percepções, as sensações e á sua memória. Durante os dois dias de duração da oficina iremos ‘cirandar de manhã – caminhar, desenhar e fotografar. À tarde desenvolveremos um trabalho de estúdio partindo dos registos da manhã, das percepções e sensações experienciadas e da memória do espaço percorrido para efectuar vários trabalhos em suporte de papel onde se questiona, entre outras coisas, a relação da visão com os outros sentidos, de que forma a nossa atenção é direcionada, o facto da nossa percepção e a memória construirem ‘mapas’ de orientação (e de classificação) no espaço e no tempo, cartografias de sentidos e sensibilidades do real. Partindo das impressões e dos registos da manhã, exploramos e imaginarmos território(s) conhecido(s) ou desconhecido(s).
A oficina tem a duração de dois dias – duas manhãs e duas tardes e pretende funcionar como um encontro de experiências e ‘experimentações’ relativamente contínuo.
Público alvo:
Qualquer pessoa com mais de 16 anos.
Os participantes trarão consigo:
Calçado e roupa confortável para caminhar, chapéu e protector solar (manhãs) e roupa indicada para desenhar|pintar (tardes).
Pic-nic (comida e bebidas).
{Material necessário}
Manhãs
Bloco de desenho A4 (>120 g pelo menos)
Marcadores ou canetas de várias espessuras (preto ou sépia)
Lápis de grafite (2B, 4B ou 6B)
Carvão
Aguarelas (preto e mais 2 cores ou uma caixa pequena) ou
tinta da china (preta e duas outras cores)
Recipientes
Garrafa de água
Pincéis (de duas espessuras diferentes)
Máquina fotográfica digital
Tardes
Folhas A1 ou A0 brancas (3 para cada tarde, > 120g)
8 folhas A3 (4 para cada tarde)
Folhas papel vegetal e de esquiço
Marcadores ou canetas de várias espessuras pretos ou sépia
Lápis de grafite|carvão (barra ou lápis)
Aguarelas (preto e mais 2 cores ou uma caixa pequena) e tinta da china (preta e duas outras cores)
Pastéis de óleo (preto,branco e duas outras cores)
Pastéis secos (preto,branco e duas outras cores)
Pincéis (de 3 espessuras diferentes)
Cola UHU
Tesoura
Recipientes
Pano|toalha
Máquina fotográfica digital e cabo usb
Participantes: mínimo 6 maximo 14
Condições técnicas:
– sala ampla com luz (mas com condições para projecção de imagens)
– 1 computador portátil
– 1 projector de vídeo
– 4 a 5 candeeiros pequenos
– 3 mesas
– cadeiras (dependendo do número de participantes)
Biografia:
Susana de Medeiros
Nasce em 1971 em Ponta Delgada (São Miguel, Açores). Vive actualmente no Algarve. Licenciada em Direito pela Universidade de Coimbra e em Artes Plásticas pela ESTGAD (Caldas da Rainha), é também bacharel em Belas Artes pela Universidade de Nottingham Trent, tendo sido aí Bolseira no âmbito do programa europeu Erasmus/Sócrates.
Lecciona no ensino universitário (na Universidade do Algarve, Curso de Artes Visuais) e desenvolve projectos de educação não-formal nas áreas das Artes Visuais, Teatro|Performance e da mediação e promoção da leitura.
Entre os locais onde desenvolveu projectos como artista plástica (no âmbito das artes visuais) e expôs os seus trabalhos destacam-se Cuenca (Espanha), Maputo (Moçambique), Nottingham (Inglaterra), Nova York (E.U.A.), São Petersburgo (Rússia) e Angra do Heroísmo, Caldas da Rainha, Coimbra, Lagos, Lisboa, Portimão e Sines (Portugal). Artista multidisciplinar (desenho, escultura, vídeo, fotografia e instalação), o trabalho que desenvolve procura lançar pontes entre diferentes linguagens e meios expressivos, anunciar possíveis outras relações : 1.entre os objectos, as imagens que deles fazemos e a nossa relação com eles 2.entre a linguagem falada, escrita ou gestual 3. entre ‘aquilo’ que entra pelos sentidos e a que chamamos real e a sua ‘tradução’.
Tutored by Susana de Medeiros
A XEREM initiative in association with another entity
Wandering| drawing the experience of the place Through drawing exercises it aims to expose participants to the experiences of a place, allowing them to express in visual forms an emotional cartography and/or a personal geography.
Walks will be taken in the morning with occasional breaks to observe and record the impacts of the sensory stimuli in ‘travel notebooks’ and using photography. The afternoon’s exercises (studio work) will begin by raising questions regarding vision’s predominance in relation with other senses. The participants will be encouraged to develop a personal mapping of the space based on previous memories that would interlace with the morning’s experiences. Maps give orientations but also can create the urge to get loss in space. We will be trying to build different reinterpretation of the real in order to find ‘coordinates’ to trace ways, paths, trails imaginary or real. Notion of space, place, and territory among other would be object of discussion.
The participants should bring all materials necessary for the workshop, as well as food for the picnic.
Wandering works as a two days workshop.
It aims to work as an encounter allowing the participants to share different approaches and experiences.
The participants should bring all materials necessary for the workshop, as well as food for the picnic.
Target:
Any person over 16 years old.
Participants will bring with them:
One should wear comfortable clothes and walking shoes, hat and sun protection (mornings) and appropriate clothes to draw|paint (afternoons). Picnic meal and drinks.
{Material necessary}
Mornings
Sketch book (size A4, at least 120g)
Markers or pens, black or sepia, with different thickness
Graphite pencils|charcoal | crayon
Aquarelles (black and 2 other colours) or china ink (black and 2 other colours)
Vessels or recipients
Water bottle
Brushes (2 different thickness)
Digital camera and USB cable
Afternoons
6 Sheets of white paper size A1 or A0 more than 120g (3 for each afternoon)
8 sheets of paper size A3 (4 for each afternoon)
Sheets of parchment paper (A4 or A3)| sheets of tracing paper (a4 or A3)
Markers or pens, black or sepia, with different thickness
Graphite pencils| charcoal | crayon
Aquarelles (black and 2 other colours) and|or china ink (black and 2 other colours)
Vessels or recipients
Water bottle
Brushes (3 different thickness)
UHU glue
Scissors
Cloth or towel
Digital camera and USB cable
Participants
min 6 max 14
Technical conditions:
– a (fairly) large room (with light but suitable for projections)
– 1 portable computer
– 1 video projector
– 4 to 5 small lamps
– 3 tables
– chairs (depending on the number of participants)
Susana de Medeiros
Born in the Azorean Islands (1971). Lives in the Algarve.
Law Degree by Coimbra University |BA Hons Fine Arts by Nottingham Trent University |Fine Arts Degree by ESAD-Caldas da Rainha (former ESTGAD).
Currently teaches ‘Drawing’ and ‘Project’ in Faro at the University of the Algarve (BA Hons Fine Arts) and develops projects of non-formal education in the fields of Visual Arts, Theater and Literature (mediation and promotion of reading).
Multidisciplinary artist that has exhibited and developed art projects at: Cuenca (Spain), Maputo (Mozambique), Nottingham (England), New York (USA), St. Petersburg (Russia) and Angra do Heroísmo, Caldas da Rainha, Coimbra, Lagos, lisboa, Portimão e Sines (Portugal). The artworks seek to build bridges between different languages and expressive means and to announce other possible relations: 1.between the objects, images that we make of them and our relationship with them 2. between the language spoken,written or sign language, 3. between what we call real and its ‘translation’.
