A XEREM é uma associação cultural que tem por objectivos: conceber, organizar, desenvolver, implementar e difundir projectos culturais, sociais, artísticos, pedagógicos no âmbito transdisciplinar e intercultural.
O Espaço Arte Tranquilidade acolhe até 25 de Julho a exposição MOMENTO 1 da artista Andrea Brandão. A curadoria é de Maria do Mar Fazenda.
Artist Andrea Brandão presents new work at Espaço Arte Tranquilidade. The exhibition MOMENTO 1 will be open until the 25th July 2014 and was curated by Maria do Mar Fazenda.
A artista Bianca Baldi, participante no Workshop Triangle Network OFFLINE, participa na 8ª edição da Bienal de Berlim.
Em Berlim, a artista irá apresentar um novo trabalho, bem como uma publicação online com contribuições de Clare Butcher e Sean O’Toole e design gráfico do português Marco Balesteros.
A 8ª Bienal de Berlim abre a 28 de Maio de 2014.
Artist Bianca Baldi, who participated as a resident artist at the Triangle Network Workshop OFFLINE, November 2013, is now participating at the
Bienal de Berlim.
In Berlim, the artist will show a new work, as well as an online publication with contributions from Clare Butcher e Sean O’Toole and graphic design by portuguese Marco Balesteros.
The Bienal de Berlim opens on the 28th May 2014.
A XEREM Associação Cultural, em parceria com a Triangle Network e com o acolhimento do Largo Residências, convida para o lançamento do Livro de Artistas em Residência e Ante-Estreia do Documentário de Diogo Allen sobre o Offline – Entre Trânsitos e Viagens. Este Livro de Artistas reúne mais uma vez os 15 artistas nacionais e internacionais participantes na residência da Triangle Network em Lisboa. Com atelier na Carpintaria de São Lázaro, os artistas desenvolveram trabalho no eixo Anjos – Intendente – Mouraria, envolvendo a comunidade do Intendente, o Arquivo Municipal de Lisboa – Fotográfico e o Largo Residências. Depois da residência os artistas do Workshop Offline – Entre Trânsitos e Viagens conceberem 6 páginas para integrarem um livro colectivo de artistas, que agora apresentamos. Mais do que um catálogo ou reminiscência, este livro é um novo momento na experiência da residência e da pesquisa aí desenvolvida. Lançamos o livro em formato print on demand, através da plataforma online Blurb.com. No lançamento, o livro estará disponível apenas para consulta. Para além do livro, apresentamos em ante-estreia o filme OFFLINE – Entre Trânsitos e Viagens de Diogo Allen, cineasta residente do workshop. Allen acompanhou em proximidade os processos criativos dos artistas e criou um filme sobre uma residência de artistas. Celebramos assim o fim do projecto OFFLINE com as escolhas musicais de SELECTA AYALA até às 02h, no Café Estúdio Largo Residências. OFFLINE – Entre Trânsitos e Viagens foi a 3ª residência Triangle Network em Portugal. Organizada pela XEREM Associação Cultural, contou com o acolhimento do Largo Residências, apoio financeiro da Direcção Geral das Artes | Governo de Portugal, Fundação Calouste Gulbenkian e com o apoio à produção e divulgação da Câmara Municipal de Lisboa, Arquivo Municipal de Lisboa – Fotográfico, Carpe Diem Arte e Pesquisa, Ponto das Artes e Rede Lastro.
VIAGENS INVISÍVEIS || Artistas em Residência || São Tomé e Príncipe
ANA FONSECA | CARLA CABANAS | MÓNICA DE MIRANDA | SUSANA ANÁGUA
Organização
XEREM Associação Cultural | www.xerem.org |www.viagensinvisiveis.xerem.
Fundação CACAU | www.cacaucultural.com
Actividades
Residência artística | 11 de Outubro a 8 de Novembro
Workshops de criação artística para crianças
Open day | 30 de Outubro
Exposição integrada na 7ª Bienal Internacional de São Tomé e Príncipe | Inauguração oficial a 30 de Novembro.
“Entrando no território que tem Eutrópia por capital, o viajante vê não uma cidade mas muitas, de igual grandeza e não diferentes umas das outras, espalhadas por um vasto e ondulado planalto. Eutrópia é não uma mas sim todas as cidades juntas; uma só é habitada, as outras estão vazias; e isto faz-se por rotação.”
in CALVINO, Italo, As Cidades Invisíveis
VIAGENS INVISÍVEIS é uma residência artística, concebida pelas artistas Ana Fonseca, Carla Cabanas, Mónica de Miranda e Susana Anágua, que terá lugar de 11 de Outubro a 8 de Novembro em São Tomé e Príncipe. Do programa de actividades constam um período de criação em residência, um Open Day, workshops para crianças orientados pelas artistas e uma exposição integrada na 7ª Bienal Internacional de São Tomé e Príncipe.
As artistas propõem, com esta residência, explorar a ideia de viagem como metáfora de entendimento e conhecimento, colocando a experiência do lugar em confronto com a experiência do olhar.
O nome do projecto é tomado de empréstimo à obra de Italo Calvino “As Cidades Invisíveis”, na qual o autor coloca um ficcional Marco Polo a descrever 55 maravilhosas cidades, cujas histórias são mais valiosas do que qualquer riqueza que delas provenha. As VIAGENS INVISÍVEIS destas 4 artistas desenham trajectos que questionam as ideias de viagem, viajante, estrangeiro. A rota que as leva de Lisboa a São Tomé produz deslocamentos dinâmicos, não só físicos, no território, mas também deslocamentos no plano das ideias, capazes de produzir outros olhares e outras narrativas. O projecto pretende assim activar novas direcções dentro do campo dos processos criativos, desde as práticas colaborativas às participativas e de envolvimento através da diversidade de acções criativas e e especificas in situ.
Ana Fonseca irá criar Monumentos Efémeros no contexto do projecto Viagens INVISÍVEIS. Aqui o monumento temporário é assumido pela artista como uma solução para a arte pública urbana do presente. Intervenções transitórias que celebram os grandes e pequenos acontecimentos, pessoas e lugares, criando assim um objecto a partir de uma premissa meta-ficcionada. A concretização do mesmo dependerá da vivência em São Tomé e das experiências no local
Carla Cabanas irá desenvolver um projecto a partir de reproduções de antigos postais de São Tomé e Príncipe. Estes postais funcionam, por um lado, como um retrato histórico de um país, e por outro, como um elemento funcional para a troca de memórias e afectos entre quem fica e quem parte. Continuando uma prática de intervenção sobre a fotografia, a artista irá tratar do desvanecimento da imagem relacionando-o com a partida, a ausência e a saudade.
Mónica de Miranda irá realizar, recorrendo ao vídeo, performance e fotografia, uma reflexão sobre o imaginário da ilha de São Tomé, nas suas múltiplas histórias e na sua relação com a paisagem e com o conceito das viagens invisíveis. A artista vai abordar metaforicamente mitos e lendas em relação com a paisagem do arquipélago de São Tomé.
Susana Anágua irá apresentar na Cacau um projecto que parte da relação entre duas das cidades descritas no livro de Calvino; Octávia e Ercilia juntam-se e as suas metáforas tomam forma para a construção de uma instalação vídeo, onde se salientam questões importantes: teias de relacionamento humanoversus fisicalidade do espaço novo, S.Tomé, a sua arquitectura e indústria/máquina.
VIAGENS INVISÍVEIS conta com o apoio da Direcção Geral das Artes | Governo de Portugal – Secretário de Estado da Cultura, TAP Portugal, Fundação Roça Mundo, Espaço Cacau, Instituto de Investigação Científica Tropical, da Fineprint, do Ponto das Artes e Ginásio Clube Português.
Para mais informações: geral@xerem.org | 96 720 96 39
BIOGRAFIAS
Ana Fonseca (São Paulo, 1978) vive e trabalha em Lisboa.
Licenciou-se na Middlesex University, Londres (2003).
Das exposições individuais destacam-se: “Almack’s#1”, peça em exposição permanente no Museu Nacional dos Coches de Lisboa desde 2011; “Viagem Pitoresca e Histórica a Portugal”.
Das exposições colectivas destacam-se: “Marco António and friends” – Plataforma Revólver, Lisboa (2013); “Arquivos Secretos” – Arquivo Fotográfico de Lisboa, Lisboa (2012); Mostra colectiva de desenho “…(chamo silêncio à linguagem‐que‐já‐não‐é‐orgão‐
Actualmente desenvolve uma residência artística no Ginásio Clube Português (2013/ 2014) no contexto do seu projecto Exótico Europeu.
http://www.anafonseca.webs.
Carla Cabanas (Lisboa, 1979) vive e trabalha em Lisboa.
Licenciou-se em Artes Plásticas pela ESAD-CR (2003), concluiu o curso da Escola Maumaus (2004) e frequentou o curso de fotografia do Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística (2008). Concluiu uma Pós-graduação em Produção e Criação em Artes Tecnológicas na Universidade Lusófona (2009). Participou nas residências “MobileHome” (2009) e “Transitante” (2012). Ganhou uma Menção Honrosa no Prémio de Fotografia Purificacion Garcia (2012) e o terceiro prémio de Pintura Ariane de Rothschild (2005). E recebeu uma Bolsa do Programa INOV-Art para residir em Antuérpia na Belgica (2010/2011).
Expõe regularmente desde 2000, destacam-se as individuais: “O que ficou do que foi – O Álbum desconhecido” na Sala do Veado (2012); “A casa onde nasci e outras histórias” na Galeria Carlos Carvalho (2009). Das exposições colectivas destacam-se as realizadas no Arquivo Municipal Fotográfico de Lisboa, Laboratório das Artes em Guimarães, Círculo de Belas Artes em Madrid, CCCB – Barcelona e na Sede da Fundação Gulbenkian em Lisboa.
Mónica de Miranda (Porto, 1976) vive e trabalha entre Lisboa e Londres.
Licenciada em Artes Plásticas na Camberwell College of Arts (Londres, 1998) e Mestre em Artes e Educação do Instituto de Educação (Londres, 2001), está actualmente a terminar o seu doutoramento na Middlesex University (Londres), como bolseira da FCT.
Mónica de Miranda foi uma das fundadoras da Rede Triangle Network em Portugal, respectivamente coordenou as residências artísticas: “Transitante” (2012) e “Home and Abroad” (2010). Participou em várias residências das quais se destacam: “Hotel Tropico” (Luanda, 2012), “O.u.t” (Capacete, Rio de Janeiro, 2011), “Muyehlekete” (Museu Nacional de Arte, Maputo, 2008). Das suas exposições individuais destacam-se: : “Erosion” (Appleton Square, Lisboa, 2013), “An Ocean Between us” (Plataforma Revolver, Lisboa, 2012), “Novas geografias” (198 Gallery, Londres / Plataforma Revólver, Lisboa / Imagem HF, Amsterdam, 2008). Das exposições colectivas destacam-se: “Once upon a time” (Carpe Diem, Lisboa, 2012) , “L’Art est un sport de combat” (Musée des Beaux Arts de Calais, França, 2011), “This location” (Mojo galeria, Dubai, 2010), “She Devil” (Studio Stefania Miscetti, Roma 2010), “Mundos Locais” (Centro Cultural de Lagos / Allgarve, Portugal, 2008), “Do you hear me ” (Estado do Mundo, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2008), “United Nations” (Singapura Fringe Festival, Singapura, 2007).
A sua obra esta representada em coleções nacionais e internacionais.
www.monicademiranda.org | www.o-u-t.org
Susana Anágua (Lisboa,1976) vive e trabalha em Lisboa.
Mestrado em Digital Arts pela Universidade de Artes de Londres (Camberwell College of Arts) e licenciatura em Artes Plásticas na Escola Superior de Artes e Design (ESAD) das Caldas da Rainha, onde também lecciona desde 2009.
Das exposições individuais destacam-se: em 2012, Olhar Radar, Graphos:Brasil, Rio de Janeiro ou em 2008, “Desnorte/Northless”, sala de projetos do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian , Lisboa.
Tem obras em colecções tais como: Fundação Lígia Clark – Brasil, CAMJAP, Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas ou Fundação PLMJ.
Expõe regularmente em Portugal e no estrangeiro. É artista representada pela Galeria Graphos – Rio de Janeiro – Brasil.
VIAGENS INVISÍVEIS | Artists in Residence | São Tomé and Principe
ANA FONSECA | CARLA CABANAS | MÓNICA DE MIRANDA | SUSANA ANÁGUA
Organization
Xerem Cultural Association | www.xerem.org | www.viagensinvisiveis.xerem.org
Foundation CACAU | www.cacaucultural.com
Activities
Artist residency | 11 October to 8 November
Workshops for children
Open day | 30 October
Exhibition integrated in the 7th International Biennale of São Tome and Principe | Official inauguration on 30 November.
“Entering the territory that has Eutopia for capital, the traveler sees not one city but many, of equal magnitude and not different from each other, scattered over a vast and wavy plateau. Eutropia is not one but all the cities together, one is inhabited, others are empty, and this is by rotation. “
in CALVIN, Italo, Invisible Cities,
VIAGENS INVISÍVEIS is an artistic residence, designed by the artists Ana Fonseca, Carla Cabanas, Mónica de Miranda and Susana Anagua, which will take place from 11 October to 8 November 2013 in São Tomé and Principe. Program activities include a period of artisticcreation in residence, an Open Day, children’s workshops guided by the artists and an exhibition integrated in the 7th International Biennale of São Tomé and Principe.
With this residence, the artists propose to explore the idea of travel as a metaphor for understanding and knowledge, placing the experience of the place in comparison with the experience of looking.
The project name is borrowed from the work of Italo Calvino “Invisible Cities” in which the author uses a fictional Marco Polo to describe 55 wonderful cities, whose stories are more valuable than any wealth that comes from them. The invisible journeys (VIAGENS INVISÍVEIS) taken by these four artists draw paths that question the ideas of journey, traveler, abroad. The route that leads from Lisbon to São Tomé produces dynamic displacements, not only physical, in the territory, but also shifts in terms of ideas, enabling them to produce other viewpoints and other narratives. The project thus aims to enable new directions within the field of the creative process, from collaborative practices to participatory and involvement through the diversity of creative actions and specific in situ.
Ana Fonseca will create Ephemeral Monuments under the project invisible journeys. Here the temporary memorial is assumed by the artist as a solution to urban public art of the present. Transitional interventions that celebrate the great and small events, people and places, thus creating an object from a meta-fictional premise. The realization of it will depend on the experience in São Tomé.
Carla Cabanas will develop a project from reproductions of old postcards of São Tomé and Principe. These postcards work, on the one hand, as a historical portrait of a country, and secondly, as a functional element to exchange memories and affections between who stays and who leaves. Continuing a practice of intervention on photographs, the artist will handle the fading image relating it to the ideas of leaving, the absence and longing.
Mónica de Miranda will create a reflection on the imaginary of the island of São Tomé, in its multiple stories and their relationship with the landscape and with the concept of travel unseen. The artist will discuss myths and legends metaphorically in relation to the landscape of the archipelago of São Tomé, using using video, performance and photography.
Susana Anágua will present a project based on the relationship between two of the cities described in Calvino’s book; Octavia and Ercilia are joined together and its metaphors take shape for the construction of a video installation, which highlight important issues: webs of human relationship versus physicality of the new space, São Tomé, its architecture and industry / machine.
VIAGENS INVISÍVEIS has the support of the Direcção Geral das Artes | Government of Portugal – Secretary of State for Culture, TAP Air Portugal, Foundation Roça Mundo, SEspaço Cacau, Tropical Scientific Research Institute, Fineprint, Ponto das Artes and Ginásio Clube Português.
BIOGRAPHIES
Ana Fonseca (São Paulo, 1978) lives and works in Lisbon.
She graduated from Middlesex University, London (2003).
Her solo exhibitions include: “Almack’s # 1” piece on permanent display at the National Coach Museum Lisbon since 2011, “Picturesque and Historical Journey to Portugal”.
Her group exhibitions include: “Antony and friends” – Platform Revolver, Lisbon (2013), “Secret Files” – Photographic Archive, Lisbon (2012); Shows collective design “… (call silence to language-that now-is-not-organ-of-nothing) … “- Nearly Gallery, Porto (2012),” Laboratory Welcome “- Museum of Decorative Arts in Foundation Ricardo Espírito Santo, Lisbon (2010); Art Project and curated” … andthenagain … “- Black Flag City Museum, Lisbon (2010).
Currently developing an artistic residency in Gym Club Portuguese (2013/2014) in the context of her project European Exotic.
http://www.anafonseca.webs.com/ |
Carla Cabanas (Lisbon, 1979) lives and works in Lisbon.
She graduated in Fine Arts from the ESAD-CR (2003), the School Maumaus (2004) and attended the photography course the Gulbenkian Creativity and Artistic Creation (2008). Completed a Postgraduate Certificate in Production and Creation in Technological Arts in Lusophone University (2009). Participated in residencies “Mobilehome” (2009) and “Transiting”(2012). Won an Honorable Mention in Photography Prize Purificacion Garcia (2012) and the third prize of Painting Ariane de Rothschild (2005). And received a purse INOV-Art to reside in Antwerp in Belgium (2010/2011).
She has exhibited regularly since 2000, there are the individual: “What became of it was – The Unknown album” Living in the Stag (2012), “The house where I was born and Other Stories” Gallery in Carlos Carvalho (2009). Of group exhibitions include those performed in the Municipal Archive Photo of Lisbon, Laboratory of Arts in Guimarães, Circulo de Bellas Artes in Madrid, CCCB – Barcelona and at the Headquarters of the Gulbenkian Foundation in Lisbon.
Monica Miranda (Porto, 1976) lives and works between Lisbon and London.
Degree in Fine Arts at Camberwell College of Arts (London, 1998) and a Master of Arts and Education at the Institute of Education (London, 2001), is currently finishing her PhD at Middlesex University (London), a scholarship from FCT.
Monica de Miranda was a founder of the Triangle Network Networking in Portugal, respectively coordinated the artistic residencies: “Transiting” (2012) and “Home and Abroad” (2010). Participated in several residences of which are: “Hotel Tropico” (Luanda, 2012), “Out” (Helmet, Rio de Janeiro, 2011), “Muyehlekete” (National Museum of Art, Maputo, 2008). From his solo exhibitions stand out :: “Erosion” (Appleton Square, Lisbon, 2013), “An Ocean Between us” (Plataforma Revolver, Lisbon, 2012), “New geographies” (198 Gallery, London / Platform Revolver, Lisbon / Image HF, Amsterdam, 2008). Of group exhibitions include: “Once upon a time” (Carpe Diem, Lisbon, 2012), “L’Art est un sport de combat” (Musée des Beaux Arts de Calais, France, 2011), “This location” (Mojo Gallery, Dubai, 2010), “She Devil” (Studio Stefania Miscetti, Rome 2010), “Local Worlds” (Centro Cultural de Lagos / Allgarve, Portugal, 2008), “Do you hear me” (State of the World, Calouste Gulbenkian, Lisbon, 2008), “United Nations” (Singapore Fringe Festival, Singapore, 2007) .
Her work is represented in national and international collections.
www.monicademiranda.org | www.out.org
Susana Anagua (Lisbon, 1976) lives and works in Lisbon.
Master in Digital Arts from the University of the Arts London (Camberwell College of Arts) degree in Fine Arts and the School of Arts and Design (ESAD) in Caldas da Rainha, where she also teaches since 2009.
Of solo exhibitions include: in 2012, Looking Radar, Graphos: Brazil, Rio de Janeiro and in 2008, “disarray / Northless” project room of the Modern Art Centre of the Calouste Gulbenkian Foundation, Lisbon.
It has works in collections such as Lygia Clark Foundation – Brazil, CAMJAP, Modern Art Centre of the Calouste Gulbenkian, MACE – Museum of Contemporary Art of Elvas or PLMJ.
Exhibits regularly in Portugal and abroad. She is an artist represented by Gallery Graphos – Rio de Janeiro – Brazil.
A A XEREM apresenta ALÉM MARGEM(S), colectiva de Délio Jasse, Eustáquio Neves, Francisco Vidal, Kiluanji Kia Henda, Mauro Pinto e Mónica de Miranda que decorre até dia 2 de Novembro na Plataforma Revólver, em Lisboa.
“O malabarista é uma síntese do conceito de território. É alguém que administra três objetos
num território para apenas dois.” – Cildo Meireles
O que significa hoje: território, transgressão, síntese?
Caminhando sucessivamente entre margem e centro, o malabarista é um indivíduo em permanente transgressão. Opta por habitar territórios em disputa, criando movimentos nascidos no dissenso, e ensaiando essa transgressão. Nas suas mãos os elementos não repousam, mantendo-se em constante movimento e permanentemente reequacionando as relações que estabelecem entre si.
“Além margem(s)” pretende evidenciar a importância da transgressão na síntese do conceito de território. Sintetizar esse conceito é, antes de mais, questionar uma só perspetiva, quando efetuada a partir de um centro, e forçando a outros deslocamentos que emanem também das margens. Os trabalhos aqui reunidos trazem-nos outros olhares, outras perspetivas, outros caminhos. Um trânsito construído por objetos, e que enquanto circulam por entre as mãos do malabarista, nos permitem também alcançar outro entendimento sobre o conceito de território.
Délio Jasse, Eustáquio Neves, Francisco Vidal, Kiluanje Kia Henda, Mauro Pinto e Mónica de Miranda, são os artistas que participam neste projeto expositivo com curadoria de André Cunha e Carlos Alcobia.
“Além Margem(s)” é produzido pela XEREM, conta com o apoio financeiro da Fundação Calouste Gulbenkian e apoio da Fineprint.
Informações e contactos:
www.xerem.org | www.alem-margem.xerem.org | geral@xerem.org
www.transboavista-vpf.net/ | plataformarevolver@gmail.com | 21 343 32 59XEREM presents ALÉM MARGEM(S), a colective exhibition with works by Délio Jasse, Eustáquio Neves, Francisco Vidal, Kiluanji Kia Henda, Mauro Pinto and Mónica de Miranda, until November 2nd in Plataforma Revólver, in Lisbon.
“The juggler is a synthesis of the concept of territory. He is someone who administers with three objects in a territory meant for only two.” – Cildo Meireles
What do these evoke today: territory, transgression, synthesis?
Walking intermittently between margin and center, this juggler is an individual in constant transgression. He chooses to inhabit territories in dispute, creating movements born in discord, honing transgressive practices. In his hands, elements don’t rest, they are in in constant movement and permanently questioning the relations between them.
“Além margem(s)” intends to highlight the importance of transgression in the synthesis of the concept of territory. To synthetise this concept is, first of all, questioning a single perspective, taken from a center, and forcing it to other displacements emanating from the margins. The works gathered here present us with other ways of seeing, other perspectives, other trajectories. A transit constructed of objects that, while circulating between the juggler’s hands, also allow us to reach a nuanced understanding of the concept of territory.
Délio Jasse, Eustáquio Neves, Francisco Vidal, Kiluanje Kia Henda, Mauro Pinto an Mónica de Miranda are the artists participating in this exhibition curated by André Cunha and Carlos Alcobia.
“Além Margem(s)” is organized by XEREM, has the genourous financial support of the Fundação Calouste Gulbenkian and support by Fineprint.
Information and contacts:
www.xerem.org | www.alem-margem.xerem.org | geral@xerem.org
www.transboavista-vpf.net/ | plataformarevolver@gmail.com | + 351 21 343 32 59
O DOK Leipzig Net Lab 2013 é uma conferência em duas partes, aberta a criativos, pensadores e criadores da área de transmedia. Oferece um intenso apoio individual a projectos cross-media, com particular enfoque em storytelling interactivo e arquitectura dos media.
Realizadores, profissionais de media e criativos em transmedia são convidados a enviar propostas de projectos multi-plataforma, relacionados com documentário e/ou cinema de animação. Serão seleccionados até 8 projectos e o produtor e 2 membros da equipa serão convidados a participar. Prazo para envio de projectos: 18 de AGOSTO. Mais informação aqui.
The DOK Leipzig Net Lab 2013 is a two part conference lab open for transmedia creatives, thinkers and makers. It offers intense individual support for your cross media project, with an in-depth look at interactive storytelling and media architecture.
Filmmakers, media professionals and transmedia creatives are invited to apply with their multi-platform projects linked to documentary and/or animated film. Up to eight projects will be selected from all applications and the head producer and two team members are invited to participate. Deadline for project entries: AUGUST 18, 2013. More info here.